柏林護(hù)士【主唱：伍一夫、吉他：老頂（肖飚）、吉他：OD（楊紫桓）、貝斯：多多（盛珂）、鼓手：海鵬（林海鵬）】
在他們的回憶中，更純正的音樂養(yǎng)料來自遍布學(xué)校附近的零食店、餐飲店、游戲機(jī)、文具店和音響店的“墮落街”（坊間戲稱）和在售賣教輔資料的書城中。這些片區(qū)隱藏著一群以倒賣“洋垃圾”為生的打口盤商販，熱情地向這群試圖探索音樂新世界的少年推薦“尖兒貨”，柏林護(hù)士的成員們回憶：“老板都很靠譜，一個挺瘦的中年叔叔，買一個樂隊還會推薦另一個樂隊給我?！比绻习逄?，他們也會索性憑借自己對封面的審美碰碰運氣，如果憑借眼力就買到一張好聽的專輯，比現(xiàn)在抽到盲盒隱藏款還開心。
隨著時間的流逝，音樂在柏林護(hù)士成員們的身上變得具象。來自異鄉(xiāng)的Blink182、Sum41、Nick Cave&Bad Seeds、Joy division、Deerhunter、Nirvana、Diiv、Echo & The Bunnyman、David Bowie、Jim Morrison 和湖南本土耳濡目染的“匪氣”，逐漸借由他們的身體融入到現(xiàn)場表演和器樂音色中，吉他和貝斯凌厲的音色像被時代打磨過的利刃，劃破空氣，直逼耳膜，這形成了柏林護(hù)士作品“莽撞”的聲音特質(zhì)。
他們都很喜歡Joy Division 的傳記電影《失控》，電影里樂隊排練的橋段讓他們想起了在海鵬的排練室里一起玩樂隊的日子，“那時的創(chuàng)作還是生活的注腳”。當(dāng)我詢問到會不會像Joy Division 從曼徹斯特的冰雪中吸取寒冷的音色時，他們坦言創(chuàng)作“Blade Of Anchor”的那年，長沙的雪特別大，但恰恰因為天氣特別冷，他們反倒寫了一首溫暖的歌。
柏林護(hù)士
提到經(jīng)典，老頂推薦了夢劇院（Dream Theater）2007 年的演唱會：“他們演奏一晚上到最后依舊情緒飽滿，一個音都不會錯?！边@對年幼的他造成了巨大的沖擊。OD 提到了披頭士1696 年舉辦的天臺演唱會，以及Miles Davis 的專輯Kindof Blue (1959)。伍一夫認(rèn)為1977 年發(fā)行的專輯Ziggy Stardust And The SpidersFrom Mars 應(yīng)該被成為經(jīng)典，因為它“改變了唱片工業(yè)未來的走向”。
聊到搖滾樂的黃金年代，最近熱衷于黑人音樂律動感的OD 提到了1960 年代摩城（Motown）和斯塔克斯（Stax），以及之后70 年代各流派對黑人音樂律動元素的融合，伍一夫和多多則提到百家爭鳴群雄割據(jù)的80 年代。每個時代的作家和藝術(shù)家都會有人覺得自己的時代很糟糕，也有人對未來非常樂觀，當(dāng)我詢問他們感覺自己是屬于哪一派的時候，他們欣然選擇了中立，但同時表示相信未來會更好。
柏林護(hù)士的最新EP《Software Hellhole 錯步練習(xí)曲》中，單曲“Oceanscapes”出現(xiàn)了漁夫、游俠、馬戲團(tuán)演員、騎士、牧師等等西方色彩的人物，這首長短不一充滿文本張力的歌詞，以英文的形式直接從伍一夫的腦子里冒了出來，只因為“這樣很酷”。
在《樂夏3》改編賽中，柏林護(hù)士選了羅大佑的經(jīng)典作品《未來的主人翁》，來自吉他手OD 的舉薦，就像又一次默契的創(chuàng)作，他們一拍即合，似乎沒有什么可以阻止他們嘗試創(chuàng)新。
在拍攝時，伍一夫端著從攝像大哥手里借來的三腳架，把伸縮腿上的旋鈕一個個擰到同一個角度，當(dāng)作“槍械”的機(jī)瞄，一邊大喊“Heavy Machine Gun”一邊對著視頻導(dǎo)演組“掃射”。現(xiàn)場估計不超過兩個人能get 到他幼稚的《合金彈頭》游戲梗。
柏林護(hù)士
幾乎每一個樂隊都說怕自己被樂夏的軟硬件寵壞。柏林護(hù)士也提到了一件小事，他們都認(rèn)為音響團(tuán)隊給樂隊耳返的品質(zhì)極高，高到老頂表示耳返過于“干凈”，以至于他“山豬吃不了細(xì)糠”。樂隊后方屏幕上的VJ 則是樂夏團(tuán)隊專門為樂隊分別定制的，只要樂隊提要求，就能很好地實現(xiàn)“力圖在樂隊表演的層面上再提升一個等級”。
樂隊經(jīng)紀(jì)人表示，樂夏對樂隊的幫助有兩個層面，一個是幫助樂隊曝光進(jìn)而提高搖滾樂現(xiàn)場樂迷與樂隊之間的互動，另一個層面是由于樂隊的歌詞全是英文，樂迷會進(jìn)入流媒體平臺進(jìn)一步了解作品的內(nèi)容。
2020 年柏林護(hù)士與Carsick Cars 對談時，李青建議樂隊不要碰電氣化，理由是當(dāng)時樂隊最打動人的是器樂的演奏?，F(xiàn)在樂隊成員們回憶那段對談時表示非常感激青姐對樂隊的期待和建議，并且表示會在繼續(xù)嘗試融合更多風(fēng)格元素的同時保留對器樂的堅持，但他們并不想完全否定這種可能性，“只要保持人的創(chuàng)作生命力，就可以以開放的態(tài)度面對創(chuàng)作?！眲偭耐赀@個話題，老頂就推薦了一個日本器樂玩得不錯的樂隊給我。
柏林護(hù)士
隨著嘻哈和EDM 風(fēng)格的音樂逐漸占據(jù)音樂市場，柏林護(hù)士的成員們認(rèn)為時代對搖滾樂最不公平的地方在于——要多人一同“沖撞”才能產(chǎn)生好的結(jié)果，“以至于創(chuàng)作的成本更高”，但他們認(rèn)為這種高成本的付出，恰恰是創(chuàng)作的魅力所在。
最后透露一個關(guān)于柏林護(hù)士樂隊的獨家彩蛋，在他們的第一張EPHardcoreHorse 封面上的印裔哥們兒是樂隊的朋友“薩利”，那張照片是老頂在薩利喝醉后抱著湖南特產(chǎn)邵陽大曲拍的。第二張EP《Software Hellhole 錯步練習(xí)曲》中與他一同出鏡的紅發(fā)女孩是他的美國妻子，如果發(fā)行的時間點合適，他們可能會帶著自己的寶寶一起出現(xiàn)在下一張柏林護(hù)士的EP 封面上。
也許有人覺得搖滾樂已經(jīng)式微，但如果你跟著一個像柏林護(hù)士這樣的樂隊待一天，和他們趁著拍攝和試裝的間隙聊一聊音樂和創(chuàng)作，就會發(fā)現(xiàn)只要還有樂隊把他們的朋友照片用在一張張EP 上，還有人在嘗試用“碰撞”發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，還有人想保持“人的創(chuàng)作生命力”，還有人會幼稚地在拍攝場地玩爛梗，還有一個綜藝節(jié)目愿意給樂隊最專業(yè)的演出環(huán)境用最好的舞臺展現(xiàn)他們音樂的魅力……
搖滾樂的黃金時代就不會落幕。
出品：王鋒、李曉娟 / 統(tǒng)籌：蘑菇仙 / 策劃：方一也 / 攝影：梁恒溢LIANG / 造型：ABG STUDIO / 化妝：敏慧 / 發(fā)型：程飛尋、敏慧 / 撰文：搖滾死兔子 / 攝影助理：Allan Liu / 攝影制片：熊本歡子、王嘉怡 / 后期：蘇蘇、倩倩、小明 / 燈光：Factory工廠影視空間 / 造型助理：小巴、富貴 / 妝發(fā)助理：苗苗 / 策劃助理：Chelsea
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