“《尋光之旅》，一場以藝術(shù)的語言演繹的夢境空間；一次觸摸性的轉(zhuǎn)瞬觀感；一個可以提前預(yù)知未來的時空隧道。”
——邢麗 《羅博報告》出版人兼主編
展覽將呈現(xiàn)中國藝術(shù)家黃鶯以新媒體方式創(chuàng)作的新作品《My Mirrored Realm 幻鏡》，中國藝術(shù)家盧志剛的裝置藝術(shù)作品《Endless Tower 無止盡塔 》，以及曾經(jīng)亮相2019威尼斯雙年展、由荷蘭藝術(shù)家Verhoeven兄弟傾力創(chuàng)作的作品《Moments of Happiness》。 與藝術(shù)的攜手，對于知名珠寶和腕表品牌PIAGET伯爵來說并非新鮮事。多年來，PIAGET伯爵對創(chuàng)意思維與藝術(shù)價值的重要性堅信不疑，曾與安迪?沃霍爾（Andy Warhol）、薩爾瓦多?達利（Salvador Dali）、理查德?阿威頓（Richard Avedon）以及阿曼（Arman）等多位藝術(shù)家攜手合作。
在此次的“尋光之旅”藝術(shù)展中，PIAGET伯爵將邀請大家，和策展方《羅博報告》，以及幾位優(yōu)秀的藝術(shù)家一起，踏上一段全新的奇妙、美好的藝術(shù)旅程。
黃鶯：沉入“幻鏡” 尋找自己
藝術(shù)家黃鶯為此次展覽帶來沉浸式空間《幻鏡My Mirrored Realm》。
作為活躍于當(dāng)代藝術(shù)界的多媒體藝術(shù)家，黃鶯的作品涉足新媒體、影像、裝置、繪畫、雕塑等多種當(dāng)代藝術(shù)媒介，她用新的語言和編碼揭示了當(dāng)代社會人與整體環(huán)境的全新關(guān)系，主觀編織出一種“虛擬的現(xiàn)實鏡像”，重新界定了真實與仿真、自然與人造的世界。
通過對信息化與網(wǎng)絡(luò)化社會同步的溝通模式的反思，以及對數(shù)字化生產(chǎn)方式的運用，黃鶯試圖將虛擬形態(tài)轉(zhuǎn)換為一種可以觸摸和感知的實體，延伸到現(xiàn)實環(huán)境之中，在自我與環(huán)境、真實與虛構(gòu)、時間與空間的多重關(guān)系中發(fā)現(xiàn)新的可能性，營造出介乎現(xiàn)實與虛擬之間的沉浸式體驗。
對于此次在“尋光之旅”展覽中的作品，黃鶯介紹道：“《幻鏡》是一個虛擬與現(xiàn)實深度融合的多重空間，是介于現(xiàn)實與虛擬之間的平行世界。它的靈感來源于伯爵的色彩藝術(shù)，通過捕捉光的變幻，將無形轉(zhuǎn)化為有形，在這里感悟時光流轉(zhuǎn)、星光飛逝，萬物生長，花朵綻放，色彩流溢，如同果殼中的宇宙，無邊無垠，無始無終，呈現(xiàn)出迷人的、情感的、夢幻的、深度的沉浸感。它是私密花園，想象如花綻放，它是公眾神話，鏈接過去、現(xiàn)在與未來。”
《羅博報告》（RR）對話黃鶯（H）
RR：如何理解此次展覽的主題“尋光之旅”？
H：先有光，而后有世界。我們生活的這個世界，是真實和虛擬相互影響、相互融合的世界，它們由光而生。在這個虛擬與現(xiàn)實交錯的時空里展開一段尋光之旅，世界流光溢彩、觸手可及，仿佛走入自己的內(nèi)心精神世界。藝術(shù)家感悟流光，絢麗多彩，營造出虛擬世界中的夢境，夢中有現(xiàn)實生活中無法企及的欲望。如同伯爵一直以來傳達的陽光哲學(xué)，將光明、積極的能量賦予到藝術(shù)作品之中，希望觀者在此可以看到不一樣的風(fēng)景，成為自己夢境的詩人。
RR：你的作品如何與“尋光之旅”主題呼應(yīng)？
H：通過對光的反射，“幻鏡”營造出無限重疊不斷變化的色彩，虛擬形態(tài)可觸可及。當(dāng)我們向上或向下觀看，會體驗到失重和漂浮感，打破了我們對世界習(xí)慣性的認(rèn)知和假設(shè)，不由自主的主動用身體去回應(yīng)和參與建構(gòu)這種虛擬與現(xiàn)實的混合空間?，F(xiàn)實并不是最好的窗口，在被數(shù)字之光環(huán)繞的幻鏡中，我們成為物質(zhì)與信息、欲望與精神的混合體。光、色彩、變化，代表著新物質(zhì)的詩學(xué)，流動與編織，不斷循環(huán)，重建萬物運行的機理。未來可能會由我們的意識和身體共建這樣一個虛擬與真實的想象世界。
RR：能否談?wù)劥舜闻c伯爵品牌合作的感受？品牌從哪些方面給你帶來創(chuàng)作靈感？
H：很開心接到伯爵合作的邀約，因為伯爵的理念跟我的創(chuàng)作理念很契合。伯爵的靈感是太陽，光是一種能量，這種源自內(nèi)心的心靈之光和生命之光，能夠帶給你真正幸福的彼岸。另外，伯爵的珠寶色彩豐富、創(chuàng)意獨特，予人天真之感，讓人產(chǎn)生美好幻想，這會激發(fā)我的創(chuàng)作靈感。我想通過作品中多彩的畫面去呼應(yīng)伯爵珠寶色彩的豐富性。我的作品想帶給大家一種流光的感悟，當(dāng)你進入這個作品，你會看到很多彩的世界，你會覺得好像進入了自己那豐富的、甚至令你自己都很驚異的內(nèi)心世界。
盧志剛：追尋極光 無止盡塔
藝術(shù)家、建筑設(shè)計師盧志剛將在此次 “尋光之旅”展覽中呈現(xiàn)作品《無止盡塔 Endless Tower》。
作為米丈建筑和米丈堂木作創(chuàng)始人，盧志剛于2005年創(chuàng)立米丈建筑MINAX，創(chuàng)作“有品性的中國建筑”并專注中國本土的文化實踐。2011年他成立米丈堂木作工坊MINAXDO，致力于“木作”這項中國文化瑰寶的傳承與發(fā)展。 盧志剛注重建筑、室內(nèi)空間與家具之間的關(guān)系，探索傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想和工藝技巧，透過重新設(shè)計、研究開發(fā)和生產(chǎn)發(fā)展出一套成熟的設(shè)計程序，以創(chuàng)造獨樹一幟的東方美學(xué)家私和空間。他曾在2013年及2015年入選“中國最具影響力100位建筑及設(shè)計精英”，并獲得眾多國際機構(gòu)、政府建設(shè)部門、中國建筑學(xué)會和上海建筑機構(gòu)頒發(fā)的建筑獎項。他負(fù)責(zé)領(lǐng)導(dǎo)和執(zhí)行“City Sampling IXI”中歐巡回展覽，亦曾精心挑選了中國各地最具代表性和文化象征的建筑物并編纂成《米丈建筑地圖》叢書。
此次盧志剛創(chuàng)作的《無止盡塔》，通過對展覽主題“尋光”的詮釋，融合伯爵不斷追求極致的品牌哲學(xué)，為觀者建造了一座向上無限延伸、追尋極光的無止盡塔。以光、影和金色構(gòu)成的無止盡塔，讓你在堅實的當(dāng)下，藉片刻的沉靜，沿?zé)o數(shù)個24光點的輪回，展望不可預(yù)知卻充滿希望的未來，帶領(lǐng)觀者體驗一段尋光之旅，品味追尋極光的無盡感受。
作品靈感來源于伯爵的金工藝術(shù)，致敬極致，留住永恒。時空流轉(zhuǎn)每一刻現(xiàn)實都會變成記憶或是對下一秒的憧憬，時間似金（Gold）般彌足珍貴?！爱?dāng)我們站在現(xiàn)時的頂峰，仰望未來的時候，看不到終點，只看到我們即將邁向未來的每一個刻度。正是我們每一個人耗盡自己的時間和生命，在這無止盡的時間之塔上持續(xù)攀登，才使世界在一代一代人的前仆后繼中向前發(fā)展，文明得以延續(xù)且壯麗?！彼囆g(shù)家如是說。
《羅博報告》（RR）對話盧志剛（L）
RR：如何理解此次展覽的主題“尋光之旅”？
L：身處黑暗就越能看到最明亮的光，對光的追尋貫穿了人類文明發(fā)展的進程，如同人類對于未來和極致的追求，從未有停頓和盡頭，所有的今天都是我們實現(xiàn)未來夢想的一個步伐。這次的主題是“尋光之旅”，我覺得有追求極致和光明之意在其中。所有的生命體都有趨光性，會朝著光的方向生長，會去追尋光的方向。光對于所有的生命體來說，就意味著方向。我們認(rèn)為這是一個非常正向的、有引導(dǎo)性的方向。
RR：你的作品如何與“尋光之旅”主題呼應(yīng)？
L：我是個建筑師，美國著名的建筑師路易斯康《靜謐與光明》中有一句話特別好，他覺得太陽就是建筑的生命，因為它照到建筑上的時候，就給了建筑體積、影響，包括它一些空間的關(guān)系。對建筑來說，光是非常重要的一個元素。光在整個時間場合當(dāng)中扮演了非常重要的角色，我們基本上是用光來定義時間的，比如說光年，不是一個長度單位，而是時間單位。伯爵展覽的主題，我覺得它既和時間有關(guān)系，又超越了和時間的最直接的這種聯(lián)系，邁向一個更高的維度去說這個事情，我覺得是非常貼切的。光本身和太陽有關(guān)系。太陽在埃及人眼里，和金子有非常強烈的聯(lián)系。他們覺得太陽升起時的顏色和金子的顏色特別像。所以埃及人在做很多物品裝飾的時候，用了大量金子的元素來做。我覺得金作為一個比較溫潤、華麗的材質(zhì)，對于光的表現(xiàn)，會有非常強的提示作用。在這次我們的作品當(dāng)中也運用了光的一些含義，包括隱喻的一些東西，但是也用了很多金的顏色的語言在里面，所以我覺得出來以后，它是一個很有正向能量的一個作品。
RR：伯爵品牌最打動你的是什么？或者哪些方面令你印象深刻？
L：非常開心伯爵能夠邀請我們參加這個項目，我眼中的伯爵是一個追求極致的品牌，從前還和達利等藝術(shù)家合作。我們很榮幸參與這個項目，能夠在一個廣闊的平臺上表達自己的藝術(shù)的思想。通過結(jié)合伯爵的理念和我們的創(chuàng)作理念，作品的豐富度和完成度會更加好。伯爵的金工工藝給了我很深刻的印象，我們作品的表面全部用金色作為處理，其實也是呼應(yīng)了伯爵杰出的金工藝術(shù)。
Verhoeven兄弟：轉(zhuǎn)瞬之光 平凡美好
荷蘭籍藝術(shù)家Jeroen Verhoeven與Joep Verhoeven目前居住在阿姆斯特丹，并在此開展藝術(shù)創(chuàng)作。他們的作品擅將夢幻與真實融于一體：日常生活中隨處可見物品的功能和形態(tài)化為神秘動人故事篇章的表達，將夢中若有似無、輕柔迷離的內(nèi)心印象定格，打造觸手可及的瑰麗珍品。
Verhoeven兄弟的藝術(shù)作品已被多個博物館、美術(shù)館館藏及私人典藏，包括珀斯西澳大利亞美術(shù)館、紐約布魯克林藝術(shù)博物館、慕尼黑Die Neue Sammlung博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，近年來還有作品為康寧玻璃博物館收藏。
他們創(chuàng)作的作品“Moment of Happiness II”將歷史悠久的象征主義和前衛(wèi)的制作工藝糅合一體，塑造出令人驚嘆的精美雕塑。作品由多個硼硅酸鹽玻璃氣泡組成，創(chuàng)造出妙趣橫生的空中雕塑，玻璃表面呈現(xiàn)出虹彩的斑斕效果，凸顯輕靈綺妙的凌空感。這也是Verhoeven兄弟首次將黃金融入自己的藝術(shù)作品，巧妙呼應(yīng)了Piaget伯爵精湛卓越的黃金工藝。
日常生活中的美好，細(xì)碎、微小、平凡、閃耀。幸福，就是善于發(fā)現(xiàn)生活中的美好之處。在平凡生活中“尋光”，閃光的是細(xì)微感動。藝術(shù)家將氣泡這種日常生活所見、充滿趣味的意象轉(zhuǎn)變?yōu)殚L久存續(xù)的實物，創(chuàng)造出獨一無二的文化藝術(shù)品。透過作品中的氣泡刻畫生命之絢爛多彩，捕捉年輕生命的天真活力與玩趣精神，凝固了美好生活中的轉(zhuǎn)瞬之光，與伯爵將分享喜悅與趣味十足的寓意帶給每一位觀者。
展覽信息
Journey of Happiness 尋光之旅
展期：8月30日-9月3日
地點：上海恒隆廣場中庭
策展機構(gòu)：《羅博報告》
策展人：邢麗
藝術(shù)顧問：盧志剛、沈天舒
合作機構(gòu)：伯爵
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