美國藝術(shù)家杰西·霍默·弗倫奇(Jessie Homer French)的藝術(shù)創(chuàng)作融合民間藝術(shù)的質(zhì)樸特質(zhì)與哲學(xué)深度，形成獨特的視覺語言。其風(fēng)格深受中世紀藝術(shù)影響，特別是喬托(Giotto)壁畫中鮮明的色塊運用與平面化處理；同時吸收早期美國民間藝術(shù)的敘事傳統(tǒng)，體現(xiàn)在對強烈構(gòu)圖與平面空間的大膽探索。自20世紀80年代起，野火成為其核心創(chuàng)作母題，既是對自然現(xiàn)象的真實再現(xiàn)，亦成為藝術(shù)家探討生命循環(huán)的視覺隱喻。
弗倫奇自學(xué)成才，繪畫靈感來源于對周圍環(huán)境的不斷觀察與剖析，揭示了藝術(shù)家對捕捉瞬間的嚴謹態(tài)度。樸實的用色和平靜的筆觸，看似天真又簡單的畫法卻蘊含著藝術(shù)家精心的設(shè)計，并與死亡、自然、鄉(xiāng)村生活之類的問題息息相關(guān)。
她的畫中，人性是脆弱大自然中的有害入侵物。然而，即使是描繪黑暗題材的作品，都有著一股莫名的生命力，強調(diào)藝術(shù)家苦樂參半的反田園式風(fēng)格：創(chuàng)造力與破壞性共存。
《Above the clouds》2024年，布面油畫，40.6x101.6cm
《God's cafe》2024年，布面油畫，50.8x66cm
藝術(shù)家居住于加州圣羅莎山脈的沙漠高原地區(qū)，該區(qū)域氣候干旱、人煙稀少。當(dāng)?shù)刂脖灰园闪譃橹?，間雜墨西哥刺木、杜松與山艾叢。該區(qū)域居民普遍居住分散且社交疏離，多數(shù)訪客需從棕櫚沙漠出發(fā)驅(qū)車前往。1996年，弗倫奇隨丈夫羅賓·弗倫奇(Robin French)(英國經(jīng)紀人兼電影制片人)遷居此地，羅賓2021年去世后，弗倫奇獨居于此。
《The Berenice Pack》2024年，布面油畫，61x91.4cm
弗倫奇的藝術(shù)創(chuàng)作融合民俗元素與野外生活觀察，形成獨特視覺表達體系并持續(xù)探討死亡、自然與鄉(xiāng)村生活的交織關(guān)系。其作品通過描繪野火、墓地等意象，記錄人類活動對生態(tài)系統(tǒng)的復(fù)雜影響，呈現(xiàn)生存的脆弱性與破壞性。作品通過懷舊場景與超現(xiàn)實元素的并置，展現(xiàn)記憶存續(xù)與時空交疊的主題。策展人弗朗西斯科·博納米(Francesco Bonami)說，弗倫奇的畫“散發(fā)著無窮的樂觀主義光芒”，或許恰恰是因為她從未接受過藝術(shù)學(xué)校的專業(yè)教育，才使她顯得更加與眾不同，杰西·霍默·弗倫奇一生中大部分時間都保持低調(diào)的創(chuàng)作狀態(tài)。
《RHGPF》2024年，布面油畫，66x127cm
《The Texas Fires》2024年，布面油畫，76.2x101.6 cm
《After Burn and Jimson Weed》2023年，布面油畫，61x106.7cm
今年，弗倫奇在中國香港的首次個展“In Memoriam”展出了她在過去一年中創(chuàng)作的一系列作品，邀請我們一起關(guān)注那些被忽視的世界角落，擁抱其中的矛盾，并發(fā)現(xiàn)時間表面下潛藏的靜謐魔力。
Q&A：
作為自學(xué)成才的藝術(shù)家，你從《藝術(shù)家材料與技術(shù)手冊》( The Artist’s Handbook of Materials and Techniques)中汲取養(yǎng)分，卻未被傳統(tǒng)技法束縛。這種“無規(guī)則”是否讓你更自由地表達對生命的直覺？
杰西·霍默·弗倫奇：我并未感到創(chuàng)作自由，只是自覺學(xué)識淺薄。我始終在探索答案，這個過程就是工作本身，“自由表達”彌足珍貴。
你提到“時間是循環(huán)的”，這種觀念如何體現(xiàn)在你作品中那些被焚燒的約書亞樹與焦土中盛開的野花上？你是否認為毀滅本身是一種重生？結(jié)合《烈火燃盡，曼陀羅盛開》(After Burn and Jimson Weed )等作品。
杰西·霍默·弗倫奇：時間與宇宙本為一體——“毀滅”與“重生”是循環(huán)的組成部分。
在《高地溪流》( High Country Brookies)中，水面與水下世界的分割是否暗示了可見與不可見、短暫與永恒的辯證關(guān)系 ?
杰西·霍默·弗倫奇：在水與魚的畫作中，我被隱藏的奧秘吸引。是否存在永恒？或許只有宇宙本身。
你曾說“畫我的生活，我的物品”，但畫面常呈現(xiàn)夢境般的超現(xiàn)實感。記憶在你創(chuàng)作中是否經(jīng)過“過濾”或“重構(gòu)”？
杰西·霍默·弗倫奇：并非刻意為之。我“看見”的生命以畫面與幻象呈現(xiàn)——完整而統(tǒng)一。
你隱居沙漠、遠離互聯(lián)網(wǎng)的生活方式，是否為了保持對自然變化的敏銳感知？這種環(huán)境如何影響你對“人類角色”的思考？
杰西·霍默·弗倫奇：我鐘愛人跡罕至的原始荒野——離塵世越遠越好。
獨自創(chuàng)作是否成為一種對抗孤獨的儀式？飛釣與繪畫對你而言是否有相似的精神意義？
杰西·霍默·弗倫奇：懷念羅賓(我丈夫)在工作室的協(xié)助。是的，當(dāng)投入創(chuàng)作(繪畫)或垂釣時，便進入了“無我之境”。
你拒絕象征主義強調(diào)“直白的敘事”但觀眾常從畫面中解讀出生態(tài)警示。你如何看待藝術(shù)家的意圖與觀眾解讀之間的鴻溝？
杰西·霍默·弗倫奇：我的畫作意象承載象征意義。主至少我如此感受，但愿不過于刻意。
80歲后突然獲得國際聲譽(如威尼斯雙年展、高線公園廣告牌)，你曾表示““成功不會改變我”。這種淡然是否源于對藝術(shù)純粹性的堅持?晚年的關(guān)注是否讓你重新審視早期作品的意義？
杰西·霍默·弗倫奇：未曾刻意?！皥猿纸K勝”。
你的作品根植于美國西部景觀，卻在全球城市引發(fā)共鳴。你認為地域性敘事如何突破地理邊界成為人類共同的情感語言？
杰西·霍默·弗倫奇：欣慰中國香港和米蘭的人們喜愛我的作品——無論出于何種緣由。
如果未來某天你停止創(chuàng)作，希望哪幅作品成為你與世界的最終對話？
杰西·霍默·弗倫奇：我這雙手快要握不住畫筆了，為期不遠。畢竟85歲了，唯一困擾是那些永遠停留在進行時的畫作，盡管鐘愛墓地主題，卻不在意墓志銘。
出品人：邢麗 / 監(jiān)制：周櫻 / 內(nèi)容策劃：孫潔 / 撰文：Jessie / 圖片來源：藝術(shù)家和MDC畫廊提供
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