姚謙 & 奚韜
在藝術(shù)收藏領(lǐng)域，奚韜把帶他進(jìn)入藝術(shù)收藏領(lǐng)域的姚謙看作“老師”，不僅因?yàn)橐χt的收藏經(jīng)歷更早，也在于收藏的眼界和藝術(shù)對(duì)人生體驗(yàn)的拓展。1996 年，身為音樂人的姚謙在蘇富比拍賣會(huì)上，以兩萬元的價(jià)格拍下了中國臺(tái)灣畫家劉其偉在非洲旅行考察所創(chuàng)作的系列作品中的一件——《斑馬》。自此開始構(gòu)建自己的當(dāng)代藝術(shù)收藏譜系。他將藝術(shù)收藏視作閱讀世界的方法之一，在文學(xué)、旅行及藝術(shù)中暢游，他不斷地打開自己，視野越來越寬闊。
同為音樂人的奚韜，在2016 年收藏了自己的第一件藝術(shù)作品。那時(shí)他正在制作陳粒的專輯《小夢(mèng)大半》，姚謙提議可以就專輯中的一首新歌《大夢(mèng)》與藝術(shù)家展開合作。在這次合作中，奚韜收藏了自己的第一件當(dāng)代藝術(shù)作品，從音樂人邁到藝術(shù)收藏者的道路，奚韜以成功助推好妹妹、陳粒等原創(chuàng)獨(dú)立音樂人而聞名，而在收藏的路上，他會(huì)將感性與真誠作為與藝術(shù)作品的連接點(diǎn)。初入收藏領(lǐng)域的他曾沖動(dòng)購買了許多藝術(shù)作品，“該交的學(xué)費(fèi)還是交了不少”。但沉淀下來，奚韜的偏好也逐漸明確，尋找到屬于自我收藏的那條線索——作品與自我生命之間的連接點(diǎn)和呼吸點(diǎn)。
對(duì)于已經(jīng)收藏當(dāng)代藝術(shù)20 余年的姚謙來說，剛開始收藏也會(huì)有所偏向，他也曾刻意追求美術(shù)史名家名作，在閱讀和生活中接觸到的有限的藝術(shù)家名單中選擇作品，但隨著經(jīng)驗(yàn)的增加，他意識(shí)到，成熟的收藏家會(huì)將對(duì)藝術(shù)作品的感受融入自身的生命經(jīng)歷和精神體驗(yàn)，這種欣賞者與創(chuàng)作者之間的精神共鳴總是激蕩人心?，F(xiàn)在的他會(huì)透過旅行和更多層面的閱讀，了解不同時(shí)代、地域的藝術(shù)之后，追求與自身生命經(jīng)驗(yàn)可以互動(dòng)的作品。
盡管兩人介入藝術(shù)收藏的時(shí)間相差20年，但兩人對(duì)藝術(shù)的理解和感悟頗為相似?！吧币辉~貫穿了姚謙和奚韜的收藏理念。當(dāng)我們將鏡頭拉近，望向二人的收藏譜系時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)就像為他們打開了一扇通往另一個(gè)世界的門。藝術(shù)收藏是姚謙的“桃花源”，同他酷愛的詩歌、旅行一樣，是他豐富自我生命感受和開闊視野的方法。
奚韜更多的是將當(dāng)代藝術(shù)帶入了自我的工作之中，藝術(shù)收藏滋養(yǎng)著他的音樂事業(yè)，不斷賦予其靈感，他也在不斷的探索中，實(shí)現(xiàn)著音樂與藝術(shù)的融合。
姚謙：藝術(shù)收藏是閱讀世界的方法
姚謙
你的當(dāng)代藝術(shù)收藏已有20 余年，收藏理念經(jīng)歷了哪些變化？
姚謙：20 年前，我放下管理工作進(jìn)入半退休的狀態(tài)，把更多的時(shí)間投入到閱讀之中。在藝術(shù)收藏上，我也做了很大改變，一開始我會(huì)刻意追求美術(shù)史名家名作，收藏范圍局限于閱讀和生活中接觸到的有限的藝術(shù)家名單，但現(xiàn)在我會(huì)透過自己的旅行和更多層面的閱讀，追求與我生命經(jīng)驗(yàn)可以互動(dòng)的作品。
從學(xué)術(shù)角度來說，我的收藏可以說是“混亂”得一塌糊涂，唯一的脈絡(luò)是順應(yīng)我自己的人生經(jīng)驗(yàn)和精神體驗(yàn)，同時(shí)跟我的閱讀有關(guān)。
對(duì)我來說，藝術(shù)收藏同文學(xué)和旅行一樣，是為了閱讀更廣闊的世界。比起觀看，我更愿意稱了解作品的過程為閱讀，因?yàn)檫@其中夾雜著深入的理解和感性的體驗(yàn)，是創(chuàng)作者和閱讀人的思維和精神的碰撞。我常覺得人的生命是有限的，閱讀對(duì)我來說便是一個(gè)逐漸打開的過程。
此前你說過自己更看重作品給你的瞬間激發(fā)，為何會(huì)這樣認(rèn)為？人們常常更想在藝術(shù)作品獲得一種超越時(shí)空的永恒體驗(yàn)。
姚謙：有些人可能想在品味藝術(shù)作品中獲得一種永恒，但恰恰相反，我更在意作品給我的瞬間激發(fā)。激勵(lì)我持續(xù)閱讀藝術(shù)作品的動(dòng)力便通常來自瞬間的點(diǎn)亮。藝術(shù)應(yīng)該有啟發(fā)和療愈性，讓自己有更開闊的思維本身也是療愈。生命在世界上本身就是孤獨(dú)的，透過藝術(shù)可以在感性和理性層面上理解“吾道不孤”，我認(rèn)為這是藝術(shù)的使命。
因此，我一直反對(duì)將藝術(shù)品丟進(jìn)倉庫的“炒客”行為，也堅(jiān)持認(rèn)為藝術(shù)品應(yīng)該放在日常生活空間內(nèi)。藝術(shù)是對(duì)生命的觀照，好的作品值得反復(fù)去欣賞，越看越有感受，并能夠逐漸接收到創(chuàng)作者想傳達(dá)的信息，甚至產(chǎn)生屬于自己的感應(yīng)。這往往是一種“跨界”的感受，例如從一段文字感受到畫面、從一件畫作里感受到韻律、從一段音樂中感受到呢喃的詩句。后來我的歌詞創(chuàng)作，也常借由這樣的手段去傳遞我的意圖。同樣，我也會(huì)透過這個(gè)邏輯跳出閱讀者的主觀理解，去想象創(chuàng)作者的動(dòng)機(jī)或潛意識(shí)。這是一種練習(xí)，可以逃離只有一種觀點(diǎn)的創(chuàng)作，也可以開闊自己在閱讀時(shí)的視野。
除了個(gè)人感知上的拓展外，藝術(shù)收藏也幫我更好地認(rèn)識(shí)歷史。最開始收藏時(shí)，我曾在新加坡的美術(shù)館了解到東南亞的美術(shù)現(xiàn)狀，那段美術(shù)所記錄的頻繁戰(zhàn)亂及天災(zāi)人禍、人口遷徙與今天這個(gè)時(shí)代十分相似，這一方面讓我對(duì)生命有所了解，另一方面兩個(gè)時(shí)代有一些對(duì)照的含義，而通過藝術(shù)閱讀到的歷史可能更為客觀和真實(shí)。
那你怎么決定是否要收藏某一件作品呢？
姚謙：我常常會(huì)先去搜尋創(chuàng)作者的資料，了解他（她）生活的時(shí)代和環(huán)境，甚至考慮去創(chuàng)作地旅行，在激活更大的興趣之后才去收藏。從1996 年開始，我一直堅(jiān)持收藏青年藝術(shù)家，伴隨著他們每次的進(jìn)展和變化，一起閱讀和感受這個(gè)世界，就好像自己也跟著成長了一次，用年輕人的視角觀看和體驗(yàn)世界。
當(dāng)年收藏過的一些藝術(shù)家，有些也成為如今中國當(dāng)代藝術(shù)界的“巨星”，比如劉小東和劉野。
姚謙：對(duì)的。近十年有一些我之前持續(xù)關(guān)注的青年藝術(shù)家快速走紅，有的作品已經(jīng)超出了我的收藏預(yù)算。因此我也會(huì)把原先給這部分藝術(shù)家的預(yù)算向更年輕的藝術(shù)家身上轉(zhuǎn)移，挖掘更加能打動(dòng)我的作品。但我也會(huì)很小心，對(duì)于以快速銷售為目的而“量產(chǎn)”的作品，或畫廊和拍賣行聯(lián)合炒作而成名的藝術(shù)家，我會(huì)很抵觸，因?yàn)楹臀业乃囆g(shù)價(jià)值觀不同。同時(shí)，我會(huì)拍賣行刻意吹捧的青年藝術(shù)家，而更在意比較安靜的小型畫廊推薦的年輕藝術(shù)家。
近幾年青年藝術(shù)家、女性藝術(shù)家等都是藝術(shù)行業(yè)較為熱門的議題。這會(huì)影響到你的收藏嗎？
姚謙：我會(huì)關(guān)注藝術(shù)行業(yè)的重要議題，但并不是說它成為議題才去關(guān)注，而是這些話題讓我有所感觸，而去關(guān)心它。如果議題本身成為畫廊和拍賣行用來炒作的因素，我就不參與了，甚至?xí)嬖V朋友不要掉入議題的陷阱，它可能會(huì)傷害到藝術(shù)家。此外，博覽會(huì)也是我每年都會(huì)參加的藝術(shù)活動(dòng)，我的初衷是希望在博覽會(huì)上發(fā)掘一些有趣的作品。我很喜歡可以拓展我認(rèn)知和審美的博覽會(huì)，比如北京畫廊周，它會(huì)以北京為核心向外拓展，選擇與北京本土畫廊差異較大的畫廊參加，這在一定程度上打破了我固有的認(rèn)知和審美。
2022 年北京畫廊周上，一家德國畫廊帶來的泰國藝術(shù)家和德國波普藝術(shù)家的作品就讓我念念不忘。
在最近的藝博會(huì)和畫廊展覽中，你收藏了哪些作品？
姚謙：去年我收藏了一位女性藝術(shù)家周四的作品。她雖然不是藝術(shù)院?？瓢喑錾?，但很喜歡手工，用銅片打造出像風(fēng)鈴一樣的雕塑。她的每一件創(chuàng)作都有自己的動(dòng)力，其中一個(gè)系列作品是將家中夾竹桃的落葉一片一片地用黃銅重塑，串聯(lián)起來制作成為一件輕雕塑。盡管輕雕塑的概念在20 世紀(jì)就產(chǎn)生了，但她由生命延伸出的感觸還是很打動(dòng)我。
另一件收藏是我在位于北京798 藝術(shù)園區(qū)的妙有藝術(shù)空間里發(fā)現(xiàn)的，藝術(shù)家名字叫卜實(shí)，出生于云南，在四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)就讀，后來去了意大利博洛尼亞藝術(shù)學(xué)院深造，畢業(yè)后就直接留在了博洛尼亞。他用意大利非常傳統(tǒng)的方法研磨材料用來作畫，畫面中會(huì)有篆刻之類的東方技法，所以他的作品里有中國印記，也有西方神秘主義色彩。他的畫經(jīng)常很暗、很唯美，金屬的線條有一種內(nèi)在的迷幻感，很有趣。
此外，中國臺(tái)灣藝術(shù)家廖震平我也很喜歡。他大學(xué)畢業(yè)后一直陪伴修學(xué)的妻子，從臺(tái)灣南部到日本，后來又回到臺(tái)灣。他的作品有平等的生命感，以及濃厚的文學(xué)性和生活氣息。所以不同于大陸藝術(shù)家熱衷于激情澎湃的思辨，他的畫面很平靜，也很耐看。而且他很樸實(shí)，即便在國外居住，他的畫也是一直寄到臺(tái)中郊區(qū)鎮(zhèn)上的一家小型畫廊銷售，每次他舉辦個(gè)展我都會(huì)收藏作品。
1、彼得·保羅·魯本斯工作室 《懺悔的抹大拉》布面油彩 176.5 x116.8 cm
2、蒂娜·布勞 （1845-1916）《Mountain Village》布面油畫，1901
3、詹妮·蒙特尼（1875-1937）《LA FILEUSE》布面油畫
4、廖震平，《關(guān)于繪畫》，91x72cm
最近一年你認(rèn)為較為重要的收藏作品有哪些？
姚謙：關(guān)于最近一年收藏的重要作品，我想應(yīng)該是出自魯本斯工作室（STUDIO OF PETERPAUL RUBENS）的《懺悔的抹大拉》和奧地利藝術(shù)家蒂娜·布勞（Tina Blua）的《山間村莊》。我在回溯《懺悔的抹大拉》的歷史時(shí)發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)雖然畫作中描繪的抹大拉是耶穌的一名女信徒，但背后隱藏著一段“二戰(zhàn)”時(shí)期的故事。我在各方收集資料的時(shí)候，了解到作品的修復(fù)過程、顏料構(gòu)成等知識(shí)，有很多讓我興奮的新發(fā)現(xiàn)。
蒂娜·布勞是印象派時(shí)期的一位女藝術(shù)家，有著猶太血統(tǒng)。19 世紀(jì)的印象派畫壇被男性“壟斷”，盡管他們反抗了古典繪畫傳統(tǒng)，但當(dāng)他們“結(jié)盟”后客觀上也形成另一種封閉的力量。除非某一女性藝術(shù)家是男性畫家的情人或好友，否則很難深入這一流派內(nèi)部。好在蒂娜·布勞的家境不錯(cuò)，她在晚年得以到意大利專注于繪畫創(chuàng)作。她的作品是我在網(wǎng)上偶然發(fā)現(xiàn)的，同期發(fā)現(xiàn)的還有一位比利時(shí)的女性藝術(shù)家，后者跟隨老師到英國，最后孤老。
她們的作品在我看來都很珍貴，因?yàn)樵陂喿x她們的作品時(shí)，也閱讀了另一個(gè)時(shí)空的女性藝術(shù)家的一生。
收藏當(dāng)代藝術(shù)作品已有20 余年，你還是更看重其中的生命體驗(yàn)。
姚謙：是的。雖然我收藏當(dāng)代藝術(shù)很多年，但我一直對(duì)當(dāng)下的藝術(shù)市場和藝術(shù)行業(yè)現(xiàn)狀沒有太多意見，我相信無論什么現(xiàn)象，背后一定是各類因緣際會(huì)共同造成的。于我而言，我還是秉持初心——所有的藝術(shù)作品都是我理解和探索世界的方法，我認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是這樣。所以，當(dāng)藝術(shù)成為潮流，成為各方聯(lián)合造勢(shì)的工具，我們就要警惕自己不要被功利化。我也時(shí)常提醒藝術(shù)愛好者或新晉藝術(shù)藏家，不要落入這種虛名的浪潮里。
奚韜：藝術(shù)收藏滋養(yǎng)著我的音樂事業(yè)
奚韜
據(jù)說是姚謙老師幫助你打開了當(dāng)代藝術(shù)收藏的大門。
奚韜：是的。我和姚謙相識(shí)多年，一直知道他在藝術(shù)收藏方面很有見地。但我以前總覺得收藏是一件非常專業(yè)的事情，需要廣博的美術(shù)知識(shí)、深厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。盡管我一直對(duì)藝術(shù)很感興趣，但之前還只是一個(gè)旁觀者。
2016 年，我在制作陳粒的專輯《小夢(mèng)大半》期間，姚謙老師提議可以就專輯中的一首新歌《大夢(mèng)》與藝術(shù)家展開合作。也是在這次合作中，我收藏了自己的第一件當(dāng)代藝術(shù)作品——史國威的《松》。這件作品乍一看像照片，走近細(xì)看又會(huì)發(fā)現(xiàn)繪畫的筆觸，既真實(shí)又虛幻，矛盾和對(duì)抗深藏在作品之中，很迷人。
2016 年收藏至今，你收藏作品的標(biāo)準(zhǔn)是什么？
奚韜：從我收藏第一件作品開始，唯一的標(biāo)準(zhǔn)是我和作品之間是否有聯(lián)系點(diǎn)和呼吸點(diǎn)。我很慶幸自己仍舊在收藏的初始階段，因?yàn)楦行圆攀菍?duì)我個(gè)人影響最大，以及把收藏當(dāng)成興趣的重要原因。因此觀看作品時(shí)，我常常不經(jīng)過太多的邏輯思考，也會(huì)忽視作品的相關(guān)信息。當(dāng)面對(duì)一件作品，無論是被感動(dòng)，還是被冒犯，或是感到悲傷和焦慮，只要作品能觸動(dòng)我，又在預(yù)算范圍之內(nèi)，我就會(huì)選擇收藏。當(dāng)然，這種感性的體會(huì)隨著收藏的深入、眼界的拓寬和年齡的增長而變化。在藝術(shù)門類上，我的收藏主要以架上作品為主，強(qiáng)烈的繪畫性和觀念性是我比較喜歡的。
對(duì)我來說，藝術(shù)收藏是豐富自我、認(rèn)識(shí)世界的方式之一。我很愿意嘗試新事物，在收藏過程中，常常能看到不同風(fēng)格特點(diǎn)的作品，這讓我很興奮。一直以來，我的判斷相對(duì)比較準(zhǔn)確，因此很少受所謂流行風(fēng)格或議題影響。
我曾經(jīng)在開始收藏的階段嘗試過計(jì)算或者預(yù)判藝術(shù)品的市場價(jià)值，但很快就發(fā)現(xiàn)這樣的做法會(huì)大大消解收藏的樂趣，而且任何一次成功都沒有可復(fù)制性。我并不想把收藏當(dāng)成一個(gè)投資工具，也不想把愛好變成另外一個(gè)工作，因此很快就跨越了那個(gè)階段。我還是希望自己能做一個(gè)相對(duì)純粹的藝術(shù)品愛好者。
你怎么看待將藝術(shù)品作為理財(cái)方式這一現(xiàn)象？
奚韜：收藏藝術(shù)品的動(dòng)機(jī)很多，將投資藝術(shù)品當(dāng)作理財(cái)方式在我看來也完全沒有問題。只是，如果要將其視作理財(cái)產(chǎn)品，需要收藏者具備卓越的眼光和準(zhǔn)確的判斷，以及深厚的藝術(shù)理論和對(duì)藝術(shù)市場長期的觀察。相比而言，市場中其他理財(cái)方式的回報(bào)都要比藝術(shù)品投資快，但藝術(shù)品的價(jià)值體現(xiàn)在精神層面而不是物質(zhì)層面，受主觀因素的影響極大。
你如何決定一件作品是否應(yīng)該收藏？收藏后你會(huì)做哪些事情？
奚韜：我收藏作品的途徑?jīng)]有什么特別之處，主要是通過畫廊、藝博會(huì)和拍賣會(huì)。了解藝術(shù)家的話，如果有條件，我會(huì)到藝術(shù)家工作室拜訪，這是快速而便捷地了解藝術(shù)家的方式。有時(shí)候和藝術(shù)家相隔甚遠(yuǎn)，我會(huì)看畫廊展覽的文字信息，以及畫廊對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作方式的介紹，有時(shí)也會(huì)看藝術(shù)家的采訪，這樣才能慢慢了解他（她）的創(chuàng)作脈絡(luò)。
當(dāng)收藏了一件作品后，我會(huì)去梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)和作品論述，這讓我重拾閱讀的習(xí)慣，也給我的生活帶來很多意外的可能性。欣賞一張作品帶來的愉悅感，對(duì)我來講是很大的收獲。直到今天，我仍舊覺得自己是新藏家。當(dāng)作品陳列在我家中，如何擺放完全是依靠作品氣息決定的，這和藝術(shù)領(lǐng)域?qū)I(yè)鑒賞家的視角不太一樣。當(dāng)收藏達(dá)到一定量的時(shí)候，就沒有辦法全部都展示出來。所以我基本上會(huì)定期調(diào)整一次，把家里重新布置一下。
1、Brett Charles Seiler《無題》瀝青、屋頂涂料，帆布 124 x 136 cm 2022
2、Nicola Samori《花的末來》大理石上的油彩 51.5 x 42 cm 2021
3、阿維多- 阿利哈(1929-2010)《studio wall》布面油畫 100×80.6cm 1987
你一直在收藏的藝術(shù)家有哪些？近年來有比較關(guān)注的藝術(shù)家嗎？
奚韜：我一直在收藏且具有代表性的藝術(shù)家有刁德謙和Arikha。刁德謙的作品融合東西文化，他在不同歷史和身份的復(fù)雜性中所做出的探索使其作品具備豐富性和多元化，也給我的工作帶來很多靈感；而以色列藝術(shù)家Arikha對(duì)于日常細(xì)微之物的描繪讓人在看似“拙”意的畫風(fēng)里感受到難得一見的真誠。我近年來比較關(guān)注的藝術(shù)家有Nicola Samorì、BrettCharles Seiler、FALK GERNEGROSS、令詠、夏禹、郭隆耀等。
談到你的收藏體系，不得不提的便是在2020 年策劃的音樂& 繪畫跨界項(xiàng)目，也是受到了當(dāng)代藝術(shù)作品的啟發(fā)。將音樂與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的項(xiàng)目并不多見。當(dāng)時(shí)你是如何考慮的？當(dāng)代藝術(shù)收藏對(duì)你的音樂事業(yè)有什么影響？
奚韜：最近兩年，藝術(shù)已經(jīng)占據(jù)了我生活的大部分時(shí)間。我會(huì)花時(shí)間反復(fù)觀展或去拍賣行。其實(shí)做任何工作都有壓力，我覺得收藏在某種程度上反而舒緩了我的工作壓力，而且促使我站在新的角度去重新思考。去年在常青畫廊展覽的藝術(shù)家托比亞斯·雷貝格的一段話非常適用于此刻的我：“只要你談?wù)撍囆g(shù)、思考藝術(shù)，‘視角’就可能會(huì)改變對(duì)事物的看法?！?020 年，我曾策劃發(fā)起《萬物：與動(dòng)物相遇》，這是中國第一個(gè)音樂& 繪畫跨界項(xiàng)目，共邀請(qǐng)8組音樂人和8位海內(nèi)外藝術(shù)家，以在地球上與人類共命運(yùn)的“動(dòng)物”為靈感，在毫無溝通的情況下分頭進(jìn)行創(chuàng)作，曲風(fēng)畫風(fēng)、時(shí)長尺寸不設(shè)限；繪畫與音樂的創(chuàng)作者們?cè)趦煞N藝術(shù)形式中汲取新的能量，最終呈現(xiàn)出動(dòng)聽、精美的音樂作品和藝術(shù)畫作。在《萬物》二系列中，我們以物理學(xué)家霍金“遙遠(yuǎn)的相似性”為命題，激發(fā)浪漫的理性思維的藝術(shù)表達(dá)，以繪畫、裝置、影像等媒介拓展創(chuàng)作的維度。
在我看來，音樂和繪畫所指向的只是人的感官的不同，音樂需要聽覺的敏銳感受，繪畫需要視覺的感知和想象。在某種程度上，收藏藝術(shù)作品給我?guī)硪魳菲髣澤系南敕?。比如陳粒發(fā)布于2017 年的專輯《在蓬萊》，其靈感來自我當(dāng)時(shí)看到藝術(shù)家趙剛的一幅作品《黑橋風(fēng)景》，第一次看到那張畫我內(nèi)心就涌起“蓬萊”這個(gè)詞，所以我立刻和陳粒溝通畫作帶來的內(nèi)心感觸及繪畫和音樂之間的通感，很快就完成了專輯和在bluenote 的專場演出。有時(shí)候觀者感受和藝術(shù)家本意千差萬別，這也是藝術(shù)有趣的地方之一。
A26 藝術(shù)空間
除此之外，你還創(chuàng)辦了A26 空間。
奚韜：A26 空間的誕生是偶然， 也是必然。2021 年，我要為“有此山”音樂廠牌尋找辦公室，正好看到北京751D·Park 園區(qū)的一棟帶花園的兩層老建筑，它原來是751 廠工業(yè)遺跡的物資站。我當(dāng)即決定將公司搬來此處，二樓用作工作室，一樓經(jīng)營成一個(gè)空間，并命名為A26 空間，意指多元和多樣化。在修繕初期，我們保留了當(dāng)年時(shí)興的水磨石和綠墻裙，在原始的建筑基礎(chǔ)上做了翻新?，F(xiàn)在那里擁有一家咖啡廳、一家小型西餐館和“有此山”音樂廠牌，是一幢視覺、聽覺和味覺的綜合體。空間的一層對(duì)公眾開放，還會(huì)舉辦各種活動(dòng)，除了我們已經(jīng)推出的四場藝術(shù)展覽外，還有現(xiàn)場音樂會(huì)、電影放映、研討會(huì)等等。
可以說，A26 空間的誕生是以音樂為核心內(nèi)容而展開的橫向跨界，藝術(shù)作品伴隨配套的飲食、音樂等，以突破常規(guī)的方式與觀眾形成新鮮且深入的互動(dòng)?，F(xiàn)在A26 空間有兩個(gè)與藝術(shù)相關(guān)的子品牌：藝術(shù)項(xiàng)目A26 episode以“迷你劇”的形式呈現(xiàn)藝術(shù)家或?qū)а莸乃伎?；音樂live 企劃A26 once 挑選與空間正在展出的藝術(shù)家作品氣質(zhì)相通的音樂人，每月不定期舉辦2 ～ 3 場小型演出。
A26 空間并不是一家專業(yè)畫廊，經(jīng)營好一家專業(yè)的當(dāng)代藝術(shù)畫廊很不容易，它需要很多方面的專業(yè)知識(shí)架構(gòu)。而且相較畫廊主，我更享受藏家身份。因此A26 空間的運(yùn)營和當(dāng)代藝術(shù)畫廊有很大區(qū)別。首先，我們通常和成熟畫廊及專業(yè)策展人合作舉辦藝術(shù)展覽。
過去我們已經(jīng)和三影堂、東京畫廊+BTAP、香格納，和HDM 畫廊展開過合作。其次，我們展出藝術(shù)作品的方式十分不同，展覽的調(diào)性更為生活化，觀眾在A26 空間觀看藝術(shù)作品，可以感受到作品在家中的呈現(xiàn)方式。
而且A26 空間的藝術(shù)展覽通常和配套的餐廳、咖啡以及音樂產(chǎn)生聯(lián)動(dòng)。我們希望讓藝術(shù)品消費(fèi)回歸生活，成為日常的一種消費(fèi)方式，以此彌補(bǔ)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)圈中比較薄弱的領(lǐng)域（去生活化），給到藝術(shù)家更多展示的可能性。
在舉辦了四場展覽后，A26 空間已經(jīng)在畫廊界小有名氣。我們正在籌備和其他不同文化領(lǐng)域的品牌合作，如建造圖書館、健身房等。
我們也希望能在這些大眾消費(fèi)的場所展示當(dāng)代藝術(shù)，讓更多人在不同場所看到不同風(fēng)貌的作品。
很有趣的空間。
奚韜：這可能和我自己的性格有關(guān)系。不管是藝術(shù)作品收藏，還是音樂事業(yè)，對(duì)我來說重要的是時(shí)刻保持好奇心，其次是多聽多看，拓展自己的視野。工作也好，生活也好，對(duì)任何事情我從來都留有希望。這個(gè)世界在經(jīng)歷著各類事情，我們不能忽視它，但是也不能被它影響太多。
編輯：LYR / 撰文：李家麗 / 圖片：本人提供
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