珍·古道爾有一雙堅(jiān)定而深邃的眼睛，仿佛蘊(yùn)含著某種自然之力。正是這份不可動(dòng)搖的意志，驅(qū)使珍·古道爾在年輕時(shí)穿越半個(gè)地球，深入非洲叢林，開(kāi)啟了與黑猩猩相伴的傳奇研究。也正是這份意志，支撐她在過(guò)去的三十年中，奔走于世界各地，宣講環(huán)境破壞與棲息地喪失的緊迫性。在新冠疫情全球大流行之前，她每年有超過(guò)300天的時(shí)間在旅途中，呼吁人們關(guān)注地球的未來(lái)。終于，世界開(kāi)始傾聽(tīng)了。
在展覽中，藝術(shù)家們通過(guò)不同的媒介和材料，展現(xiàn)了他們對(duì)共情與直覺(jué)的理解。共情，作為一種超越個(gè)體局限的情感共鳴，使藝術(shù)家能夠深入作品所表達(dá)的情感和情境之中，賦予作品更深層次的內(nèi)涵。而直覺(jué)，則是藝術(shù)家內(nèi)心深處的一種本能反應(yīng)，引導(dǎo)他們?cè)趧?chuàng)作中突破傳統(tǒng)觀念，探索未知的領(lǐng)域。這兩種力量相互交織，既有情感的溫度，又有直覺(jué)的靈動(dòng)，構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的驅(qū)動(dòng)力。
此次展覽旨在通過(guò)藝術(shù)的力量，致敬珍·古道爾博士，這位全球知名的環(huán)保主義者和動(dòng)物行為學(xué)家，以其對(duì)黑猩猩的長(zhǎng)期研究和對(duì)環(huán)境保護(hù)的堅(jiān)定信念，影響了無(wú)數(shù)人。藝術(shù)家們通過(guò)作品，呼吁觀眾重新思考人與自然的關(guān)系，激發(fā)對(duì)自然的尊重與保護(hù)意識(shí)。正如珍·古道爾博士所言：“唯有理解，才能關(guān)心；唯有關(guān)心，才能幫助；唯有幫助，才能拯救。”愿我們都可以成為希望的使者。以下是與5位參展藝術(shù)家的交流，他們分享了各自的創(chuàng)作理念和對(duì)自然與生命的思考。
（人物按姓名拼音首字母排序）
對(duì)話 李琳琳
本次展覽主題為“驅(qū)動(dòng)力：共情與直覺(jué)”，你如何理解共情與直覺(jué)在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性？
李琳琳：共情與直覺(jué)是藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要的驅(qū)動(dòng)力。共情讓我能夠超越自身的局限，深入到作品所表達(dá)的情感和情境之中。無(wú)論是描繪人物、自然還是抽象的概念，通過(guò)共情，感受那些微妙的情緒、經(jīng)歷和渴望，賦予作品更深層次的內(nèi)涵和情感共鳴。共情也使我能夠站在觀眾的角度去思考，理解人們對(duì)自然、對(duì)生命的感知和情感。想象觀眾面對(duì)作品時(shí)的內(nèi)心世界，幫助建立起與觀眾之間的情感橋梁，使作品能夠觸動(dòng)人們的心弦。比如在《大林寺桃花園》中，通過(guò)營(yíng)造一個(gè)充滿詩(shī)意的園林空間，希望觀眾能夠感受到那種意外發(fā)現(xiàn)世外桃源的驚喜與對(duì)自然的敬畏，就像白居易在詩(shī)中所表達(dá)的那樣。
而直覺(jué)則是藝術(shù)家內(nèi)心深處的一種本能反應(yīng)，是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉之一。它如同一種潛意識(shí)的指引，在面對(duì)各種媒介與材料時(shí)，能夠瞬間捕捉到那些稍縱即逝和偶發(fā)的想法。直覺(jué)不受傳統(tǒng)觀念與既定規(guī)則的束縛，它能引導(dǎo)我嘗試新的表現(xiàn)形式、色彩搭配組合與構(gòu)圖方式，賦予作品獨(dú)特的個(gè)性和生命力。依靠直覺(jué)探索未知的領(lǐng)域，挖掘內(nèi)心深處最真實(shí)、最原始的創(chuàng)作沖動(dòng)，讓作品呈現(xiàn)出一種自然而然的流暢感與真實(shí)感。比如在作品中選擇竹林、絹、紙等材料時(shí)，通過(guò)直覺(jué)感受哪些材料能夠表達(dá)與自然的親和力，以及在營(yíng)造素雅意境方面的獨(dú)特魅力。共情與直覺(jué)相互交織，既有情感的溫度，又有直覺(jué)的靈動(dòng)。
李琳琳，《大林寺桃花園》
竹林，絹，紙，植物，假山等
高2.9mx寬4.43mx長(zhǎng)5.34m（尺寸可變），2024.10
珍·古道爾通過(guò)她的演講、行動(dòng)和影響力喚醒了更多人關(guān)心自然、保護(hù)動(dòng)物的環(huán)保意識(shí)，作為參展藝術(shù)家，你希望通過(guò)此次展出的作品《大林寺桃花園》向觀眾傳達(dá)什么樣的影響或啟發(fā)？
李琳琳：《大林寺桃花園》這組作品希望向觀眾傳達(dá)出一種對(duì)自然和美好生活環(huán)境的向往與熱愛(ài)，以及對(duì)“天人合一”這一古老哲學(xué)觀念的思考。希望觀眾在欣賞這件作品時(shí)，能夠感受到一種寧?kù)o與和諧。作品通過(guò)園林借景的方式，將明代宅院風(fēng)格與唐宋寫(xiě)意山水園的傳統(tǒng)相結(jié)合，運(yùn)用水景、古樹(shù)、花木等元素搭建出一個(gè)素雅的園林意境。希望觀眾在欣賞作品時(shí)，能夠在這個(gè)寧?kù)o而美好的世界中，體會(huì)到中國(guó)古代園林所蘊(yùn)含的“師法自然，融于自然，順應(yīng)自然，表現(xiàn)自然”的藝術(shù)理念。這種理念強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧共生，尊重自然、保護(hù)自然，與自然建立起一種親密而和諧的關(guān)系，在展覽中希望營(yíng)造出一個(gè)仿佛置身于世外桃源般的世界。在這里，暫時(shí)忘卻外界的喧囂，沉浸于自然的美好之中。
這組作品傳達(dá)著一種對(duì)自然的敬畏之心。就像珍·古道爾博士一樣，她通過(guò)自己的行動(dòng)喚醒了人們對(duì)自然和動(dòng)物的關(guān)愛(ài)，我希望作品也能夠激發(fā)觀眾對(duì)于自然的尊重與保護(hù)意識(shí)。在這個(gè)小小的“桃花園”中，觀眾可以看到自然的美麗與脆弱，從而反思我們?cè)谌粘Ｉ钪袑?duì)自然的態(tài)度。同時(shí)，作品也傳遞出一種對(duì)未來(lái)的希望，就像白居易在詩(shī)中感受到的春天并未離去，而是藏在了山寺的桃花中，在人間四月芳菲已盡的時(shí)候，山寺中的桃花卻剛剛盛開(kāi)，給人一種意外的驚喜和感動(dòng)。發(fā)現(xiàn)生活中那些被我們忽視的美好瞬間，感受自然的神奇與生命的頑強(qiáng)。
李琳琳，《新生》
多層木板、螺絲釘，2019.10
在你的創(chuàng)作中，童年的記憶和經(jīng)歷顯然扮演了重要角色。能否分享一則童年時(shí)期的故事，或某個(gè)特別的時(shí)刻，它是如何影響到你后來(lái)的創(chuàng)作的？
李琳琳：小時(shí)候，我的母親工作非常忙，我一直跟姥姥生活在一起。姥姥是一位心靈手巧的人，她會(huì)做各種手工，編織、刺繡樣樣精通，她會(huì)親手為我做鞋子、小棉襖、小手套等，每一針每一線都傾注了她對(duì)我的愛(ài)與關(guān)懷。這些經(jīng)歷使我不僅學(xué)會(huì)了耐心和細(xì)心，還感受到勞動(dòng)的樂(lè)趣與價(jià)值。這些童年經(jīng)歷在我的心中種下了深深的種子，也對(duì)我的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。我嘗試將姥姥的手藝融入我的作品中，使作品既有現(xiàn)代感，又保留著傳統(tǒng)手工的溫度。這些童年記憶不僅塑造了我的性格，也成為我在創(chuàng)作中不可或缺的靈感源泉，促使我在作品中融入對(duì)自然和生活的感悟。例如在2019年10月完成的《新生》這組作品，使用大量的木板拼接組合成巨大的蛋形，選用多層木板切割、拼接、打磨、拋光、打木蠟油等傳統(tǒng)手工方法來(lái)制作，一圈圈像年輪一樣的紋理代表著生命意志的復(fù)活。在《大林寺桃花園》這組作品中，竹林與庭院不僅是自然的象征，也承載了我對(duì)童年時(shí)光的懷念與對(duì)自然之美的感悟，藝術(shù)既是視覺(jué)的表達(dá)，亦是情感的延續(xù)與記憶的重現(xiàn)。在日常生活與創(chuàng)作中更注重捕捉自然生命中那些細(xì)微卻又震撼人心的力量，希望通過(guò)藝術(shù)作品將這些力量傳達(dá)給觀眾，在作品中不斷探索如何用藝術(shù)的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人與自然的關(guān)系，希望觀眾也能夠感受到大自然的魅力與力量。
李琳琳，《瞭望塔》，2024
李琳琳，《一個(gè)七天的世界》，2024
對(duì)話 李鋼
在你的創(chuàng)作中，如何通過(guò)對(duì)材料的直覺(jué)來(lái)強(qiáng)調(diào)事物自身物質(zhì)性的內(nèi)在精神及張力？
李鋼：我覺(jué)得，任何事物自身都存在著某種獨(dú)特性，尤其在藝術(shù)的語(yǔ)境中更為明顯。這份獨(dú)特性落實(shí)到具體的事物或材料上，就可以理解成某種“能量”或“精神”。而這種來(lái)自物質(zhì)的能量和精神，正是其自身綜合因素的集合，是一種隱藏在物質(zhì)之中的精神，我把它理解成“物質(zhì)性”。
它好比中藥里藥材的藥性一樣，藥性的強(qiáng)弱，光靠眼睛觀察是不夠的，還得對(duì)癥下藥，還得親身去體會(huì)、去感受。藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)也同樣如此。作為藝術(shù)家，我覺(jué)得最理想的狀態(tài)，不是通過(guò)令人驚嘆的技術(shù)來(lái)使用物質(zhì)材料，以此彰顯藝術(shù)家高超的控制和調(diào)度能力。反之，要相信感覺(jué)、相信靈感，通過(guò)個(gè)人的感受去接近材料的物質(zhì)性，去釋放出材料自身的能量與精神，讓藝術(shù)家的參與使物質(zhì)材料在恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)實(shí)現(xiàn)中，從遮蔽的狀態(tài)走向無(wú)蔽的狀態(tài)，最終讓作品的形態(tài)獨(dú)立于藝術(shù)家之外。
你提到《念珠》與《河流》在創(chuàng)作思路上的一致性，能否分享一下你是如何實(shí)現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變的？
李鋼：關(guān)于作品《念珠》，2011年，我回老家云南，找到了一棵樹(shù)。那棵樹(shù)已經(jīng)枯死，應(yīng)該有幾百年了。我把整棵枯樹(shù)的樹(shù)杈和根系盡可能地保留下來(lái)，打磨成球，以球體為單位來(lái)描述大樹(shù)一生的生長(zhǎng)可能。當(dāng)一顆種子從一顆芽長(zhǎng)成一棵樹(shù)，都會(huì)經(jīng)歷一個(gè)比較重要的分叉點(diǎn)，這個(gè)分叉點(diǎn)就是樹(shù)生長(zhǎng)的生命節(jié)點(diǎn)。正是這些不同的節(jié)點(diǎn)，才形成了這棵參天大樹(shù)。節(jié)點(diǎn)就是生命的選擇，也是命運(yùn)的必然。對(duì)于樹(shù)來(lái)說(shuō)，“樹(shù)杈節(jié)點(diǎn)”意味著方向，意味著可能。那么人呢？我們是否也會(huì)追問(wèn)自己一生的“節(jié)點(diǎn)”在哪兒？我借用枯樹(shù)的一生，以此方式試圖找出生命中的必然，也是對(duì)過(guò)去的一種回望。
十年后，世界遭遇全球新冠疫情，對(duì)我影響挺大的。在那段時(shí)間里，我做了一些不同的作品，《河流》就在那個(gè)階段誕生了。當(dāng)時(shí)我突然意識(shí)到，個(gè)體生命是很可貴的，個(gè)體的生命節(jié)點(diǎn)很燦爛，但在個(gè)體里只有“我”，沒(méi)有“我們”，而生命的朝向卻是整體的。從人到人群到種族，從你到我到我們，我總覺(jué)得《念珠》是“我”，是從一棵樹(shù)的個(gè)體生命節(jié)點(diǎn)對(duì)個(gè)體命運(yùn)軌跡的總結(jié)，是一種以個(gè)體生命立場(chǎng)來(lái)看待命運(yùn)的人生觀，可以理解成是以“我”或以“你”的個(gè)人立場(chǎng)來(lái)看待命運(yùn)。而《河流》則是“我們”，是以不同樹(shù)木的群體生命節(jié)點(diǎn)，來(lái)對(duì)群體命運(yùn)的歸宿進(jìn)行反思，思考的是從“我”到“我們”共同命運(yùn)的最終走向，是一種以群體生命立場(chǎng)來(lái)回溯命運(yùn)共同的世界觀。所以我覺(jué)得它不應(yīng)該只是一個(gè)個(gè)體生命的總結(jié)，它應(yīng)該有另外一個(gè)形態(tài)、另外一個(gè)階段。這時(shí)候我覺(jué)得《河流》應(yīng)該出現(xiàn)了，它就是《念珠》的第二個(gè)階段，從個(gè)體到群體生命的一個(gè)升華。
后來(lái)在實(shí)現(xiàn)作品的時(shí)候，我找到一些被折斷的或者是枯死的樹(shù)枝，有的是一個(gè)樹(shù)杈，有的是路邊的一兩個(gè)樹(shù)枝，然后把它們收集起來(lái)，桃樹(shù)、柳樹(shù)、樟樹(shù)等各種樹(shù)都有。把樹(shù)枝磨掉以后，呈現(xiàn)出一個(gè)隨形球狀的分叉點(diǎn)，這正是節(jié)點(diǎn)原來(lái)的形狀，我也不會(huì)再按照個(gè)人的美學(xué)要求把它精確到一個(gè)圓球，留下的只有節(jié)點(diǎn)的原始面貌。當(dāng)我把這個(gè)東西呈現(xiàn)出來(lái)以后，感覺(jué)到《河流》成立了，然后我就不停地找這些枯死的樹(shù)枝，就這樣日積月累地去做。多年以后，在家人的幫助下，一起實(shí)現(xiàn)了《河流》這件作品。確切地說(shuō)，《河流》并不是一個(gè)系列作品，它應(yīng)該是完整的一部作品，是以時(shí)間與生命來(lái)持續(xù)完善的藝術(shù)事業(yè)。
現(xiàn)在做到《河流》這個(gè)階段，我感覺(jué)作品已經(jīng)從個(gè)體走向了群體，這件作品對(duì)我來(lái)說(shuō)很重要，它里面包含了很多時(shí)間和生命的東西，最后的歸向就是命運(yùn)。時(shí)間很抽象，一旦聊到時(shí)間，人就會(huì)作為一個(gè)尺度來(lái)衡量時(shí)間。在人的生命里面，時(shí)間就是命運(yùn)的河流。時(shí)間、河流與命運(yùn)的流向一致，它們?cè)诖藚R聚成了整體。這個(gè)作品讓我產(chǎn)生了某種悲劇感，一種來(lái)自生命的悲劇感，并不是說(shuō)哪一個(gè)具體生命個(gè)體，而是全人類(lèi)的命運(yùn)悲劇。悲劇的結(jié)果是什么？意義是什么？有時(shí)候我在想，以這樣的問(wèn)題來(lái)反思生命的存在、反思生命的意義，其實(shí)就等于是用最虔誠(chéng)的姿態(tài)來(lái)把握現(xiàn)實(shí)、把握現(xiàn)在。
李鋼，裝置《河流》
木，2020
你如何看待物體在地理、時(shí)間、歷史中的作用，這些概念是如何融入你的作品中的？在《河流》中所表現(xiàn)的生命總結(jié)，是否有某種個(gè)人經(jīng)歷或生命體悟?yàn)榛A(chǔ)？
李鋼：時(shí)間是個(gè)大問(wèn)題，不過(guò)對(duì)于人而言再大的問(wèn)題最終都會(huì)回到日常，只有回到日常時(shí)間才會(huì)變得確鑿。當(dāng)你提到物體、地理、時(shí)間、歷史這幾個(gè)詞的時(shí)候，我突然想到了我的一件作品《智齒》，我想用這件作品來(lái)回答。北京有一條河叫亮馬河，是頤和園的支流，亮馬河流到我家樓下這一段叫東壩河，2021年枯水季節(jié)的時(shí)候我在河里撈了一些沙子，用這些沙子制作出了一款砂紙，下面這幾句話是砂紙背面印刷的文字：
智齒
不要再懼怕時(shí)間
那些我們所經(jīng)歷過(guò)的或是被遺忘的事物
都將化成沙塵永恒于其中
沙塵是時(shí)間對(duì)世界洗禮后的證據(jù)
它隱藏著文明的痕跡
紛呈著歷史的過(guò)往
它在一定的條件下消散
又會(huì)在一定的條件下匯聚
當(dāng)遺跡中的沙塵
被制作成為消磨物體的工具砂紙之時(shí)
以往砂紙的單純打磨
便演變成了
以文明的痕跡對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的洗滌
借歷史的過(guò)往對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的修正
2021年北京 東壩河
對(duì)話 李滿金
在《虎山行》中，你是否使用了特定的藝術(shù)手法或符號(hào)來(lái)傳遞某種精神意義或象征？在創(chuàng)作《虎山行》時(shí)，是如何將個(gè)人成長(zhǎng)經(jīng)歷與自然景色結(jié)合在一起的？
李滿金：《虎山行》的創(chuàng)作植根于我對(duì)精神性的長(zhǎng)期探索。畫(huà)中的“虎”并非單純的自然生靈，它既是東方傳統(tǒng)中勇猛與力量的象征，又暗含了現(xiàn)代人對(duì)“自我突破”的隱喻。我用流動(dòng)的筆觸和色彩，試圖讓虎與山融為一體。這種手法既呼應(yīng)了傳統(tǒng)文化中“物我兩忘”的哲學(xué)，也暗示了人與自然對(duì)抗、共生的復(fù)雜關(guān)系。這種色彩沖突構(gòu)成了“自然”與“侵入”的視覺(jué)辯證。至于自然景色與個(gè)人經(jīng)歷的聯(lián)結(jié)，我的童年是在南方山區(qū)度過(guò)的。記憶中，蜿蜒的山徑、潮濕的霧氣、突如其來(lái)的暴雨，構(gòu)成了我對(duì)“危險(xiǎn)”與“探索”的最初認(rèn)知。對(duì)于叢林的記憶在血液里流淌。
畫(huà)面中的背影原型是我九十多歲的外婆，也是所有在生存裂隙中跋涉者的圖騰。那種微駝承載著一生的渾厚，你凝視她，仿佛是一本讀不完的人生傳記······她的脊椎彎曲成一座橋的弧度，連接著土地與天空、苦難與超越。在當(dāng)代藝術(shù)常將女性身體符號(hào)化的語(yǔ)境下，我選擇讓背影保持沉默的重量——不展示面容，只留下脊骨如山脈般的隆起。這或許是對(duì)“女性力量”最本質(zhì)的詮釋?zhuān)簾o(wú)需宣言的堅(jiān)韌。
此外我大部分的作品標(biāo)題都是系列號(hào)，希望減少對(duì)觀者的干擾，回到繪畫(huà)本身，減少敘事。這幅《虎山行》是個(gè)例外，它讓我不得不給它取了這么一個(gè)標(biāo)題，當(dāng)時(shí)就是想表達(dá)這么一個(gè)女性形象：她堅(jiān)強(qiáng)、果敢、獨(dú)立、自信······即使前方荊棘叢生、猛獸成群，她也要不顧一切，明知山有虎偏向虎山行?？赡芤彩钱?dāng)時(shí)我給自己的某種心理暗示，鼓勵(lì)自己，致敬每一位勇敢的潛行者。
李滿金，《背影NO.1》
布面丙烯，180X210cm，2021
李滿金，《虎山行》
布面丙烯，180x420cm，2019
在作品中，紅色線條是如何意外出現(xiàn)并被你保留下來(lái)的？這條線條對(duì)整體作品有什么特殊的意義嗎？
李滿金：那些紅色涂鴉線條，最初確實(shí)是對(duì)完美主義的一次冒犯。但當(dāng)孩子的蠟筆劃過(guò)草圖時(shí)，我忽然意識(shí)到，藝術(shù)與生存何其相似——我們總在秩序與失控的拉鋸中尋找平衡。我決定保留這些“事故痕跡”，甚至刻意去臨摹和強(qiáng)化，讓它從“偶然”升華為“必然”。
這并非對(duì)偶然性的浪漫美化，而是一場(chǎng)關(guān)于“權(quán)力讓渡”的實(shí)驗(yàn)。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，藝術(shù)家是絕對(duì)的造物主，但我選擇與未知共謀，反而讓畫(huà)面生長(zhǎng)出意料之外的筋骨。就像山民在峭壁上鑿出的步道，從來(lái)不是筆直的，而是順應(yīng)巖石的裂痕自然延展。
這些線條最終成為畫(huà)面的“隱性敘事軸”，觀眾的視線會(huì)不自主地跟隨它們游走，如同跟隨溪流穿越密林?；蛟S這正是我想傳遞的——生命本是一場(chǎng)被意外不斷重構(gòu)的旅程，而藝術(shù)的尊嚴(yán)恰恰在于對(duì)失控的誠(chéng)實(shí)接納。
珍·古道爾博士的環(huán)保精神很具有影響力，你是否有計(jì)劃繼續(xù)探索與自然和諧共存的主題？可以跟我們分享一下這次參展的特別心得或收獲？
李滿金：我創(chuàng)作的初期就一直關(guān)注流浪的貓貓狗狗，甚至曾經(jīng)一度給自己設(shè)定的創(chuàng)作題材范圍是：只畫(huà)那些帶有強(qiáng)烈生命力的東西，那些流浪的動(dòng)物和野蠻生長(zhǎng)的植物都非常吸引我。到現(xiàn)在我創(chuàng)作的內(nèi)容也大多跟自然有關(guān)，我一直深信大自然是我們最好的老師，我們需要的答案它那里都有，關(guān)鍵是我們是否能夠感知到。我最新的作品《果實(shí)》和《新綠》系列，如果不是前幾年特殊時(shí)期被長(zhǎng)時(shí)間隔離在家，連樓都下不了，我就不太可能會(huì)注意到這些事物，更不可能如此專(zhuān)注地去感受它們。
珍博士的故事我很早以前就在書(shū)上看到過(guò)，最近又看了紀(jì)錄片，非常敬佩，能和她生活在同一個(gè)地球是我的福氣！她的實(shí)踐讓我意識(shí)到，真正的“共存”不是浪漫化的凝視，而是強(qiáng)大的共情與共生。因?yàn)檫@次展覽我對(duì)珍博士和她所做的一切有了更全面的認(rèn)識(shí)，看到九十歲高齡的她站在一個(gè)軟墊椅子上演講將近一個(gè)小時(shí)后，關(guān)于她所有的傳奇和偉大都具象化了······我希望把這份敬佩和感動(dòng)轉(zhuǎn)化到創(chuàng)作中，激勵(lì)自己，不枉此生。
對(duì)話 沈括
你提到“陌生”一詞在你的作品中有著多重含義。在創(chuàng)作過(guò)程中，你如何選擇和表現(xiàn)這種多層次的含義？
沈括：這組影像裝置是我對(duì)于中國(guó)流浪動(dòng)物救助人這個(gè)群體的一個(gè)長(zhǎng)達(dá)十年的社會(huì)觀察。畫(huà)面中的動(dòng)物大部分來(lái)自非法狗肉運(yùn)輸車(chē)、實(shí)驗(yàn)犬、繁殖犬?！澳吧痹谧匀唤缰写碇粗?、恐懼甚至死亡，然而正是有著很多陌生人的出現(xiàn)，才讓這些流浪動(dòng)物有了不一樣的結(jié)局。
我把他們的影像放進(jìn)一個(gè)日歷翻頁(yè)器當(dāng)中，既是他們生命每分每秒的計(jì)數(shù)牌，也象征著無(wú)限循環(huán)的一種無(wú)盡困境。畫(huà)面中的那一秒鐘，交織著無(wú)數(shù)時(shí)刻的痕跡，救助人和這些動(dòng)物不斷地相遇、分離。隨著時(shí)間的流逝，回憶逐漸變得模糊不清。
沈括，《你好陌生人》
影像裝置，30×420cm
在十年的觀察過(guò)程中，你是否遇到過(guò)一些令人深思的瞬間或故事，讓你對(duì)流浪動(dòng)物和救助人群體有了新的理解或視角？在當(dāng)今社會(huì)，藝術(shù)在推動(dòng)動(dòng)物平權(quán)方面能夠發(fā)揮哪些具體作用？
沈括：這些救助人大部分是我身邊的朋友，他們實(shí)際上都在為動(dòng)物的平權(quán)和解放做著努力。但是由于缺乏系統(tǒng)性的干預(yù)和道德的約束，超負(fù)荷的救助工作顯得徒勞無(wú)功。這些救助人的生活狀態(tài)正如希臘神話中西西弗斯的故事，那是希臘神話中天神對(duì)于凡人最著名的懲罰，也是這個(gè)作品的靈感來(lái)源。
裝置作品中所表達(dá)的正是我對(duì)于這一群體狀態(tài)的擔(dān)憂和困惑。時(shí)至今日，我們應(yīng)當(dāng)從哪種角度去看待環(huán)境問(wèn)題和動(dòng)物保護(hù)以及我的這些朋友們？當(dāng)涉及到公序良俗、經(jīng)濟(jì)利益和道德等復(fù)雜關(guān)系的反思時(shí)，情感與理性常常處于一種微妙的平衡中，任何絕對(duì)的判斷都顯得困難。
你如何看待珍·古道爾博士的環(huán)保精神及其在全球動(dòng)物保護(hù)領(lǐng)域的影響？這些理念是否在你的創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)你產(chǎn)生了啟迪？
沈括：說(shuō)到動(dòng)物解放，我們今天可能覺(jué)得模糊不清。但是我們不妨想象一下：在1860年黑人解放運(yùn)動(dòng)中和白人奴隸主談?wù)摵谌说钠綑?quán)顯然是匪夷所思的；在1960年女性解放運(yùn)動(dòng)中，同工同酬、避孕、冠夫姓自由等等基本權(quán)利，在男權(quán)社會(huì)也是無(wú)從踐行的。
文明的遞進(jìn)過(guò)程中，人類(lèi)的意識(shí)一直在等待著某一時(shí)刻的覺(jué)醒。也是受到珍·古道爾博士的感召，相信我們憑借著共情與直覺(jué)，總有一天動(dòng)物解放會(huì)和女性解放、黑人解放一樣，成為人類(lèi)文明進(jìn)程中的一段歷史。
對(duì)話 伍偉
《皮毛·罝》這件作品中探討的直覺(jué)和觸覺(jué)，是否與你個(gè)人的生活經(jīng)歷或成長(zhǎng)環(huán)境有某種深刻的關(guān)聯(lián)？
伍偉：“觸覺(jué)”從開(kāi)始創(chuàng)作到現(xiàn)在一直是我重要的線索之一，從早期的作品《食指》（創(chuàng)作于2009年，棉布材料，85x85x350cm）可以看到放大的皮膚褶皺，用堆繡的方法，實(shí)現(xiàn)觸感和身體的強(qiáng)化?！案惺堋痹谌魏我粋€(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作中都是重要的引線，只是每個(gè)人的感受器不同，在作品中也會(huì)有不同的方向。從我個(gè)人經(jīng)歷來(lái)講，我更注重個(gè)人感知和外部環(huán)境跟自身的關(guān)系，藝術(shù)家的行動(dòng)不可能脫離知覺(jué)感受和情感經(jīng)驗(yàn)，從這個(gè)角度講，每個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)都是獨(dú)一無(wú)二的。創(chuàng)作有的時(shí)候很像是非理性的產(chǎn)物，但完全服務(wù)于概念的或者說(shuō)是過(guò)于概念化的作品會(huì)顯得空洞且無(wú)聊。
伍偉，《皮毛》
木板上紙張，190x160cm，2021
伍偉，《食指》
85x85x350cm，棉布，2009
在你的作品中，“皮毛”傳遞了哪些視覺(jué)信息和情感？你在創(chuàng)作《皮毛·罝》時(shí)，是否有特定的哲學(xué)或文學(xué)作品對(duì)你產(chǎn)生了啟發(fā)？
伍偉：“皮毛”系列有很多層面的表達(dá)，首先從視覺(jué)上它是抽象化的，不具體指向某一種形象，甚至只是一抹色彩。從質(zhì)地上又給人以不同于繪畫(huà)的感受，強(qiáng)調(diào)了生命感，以及生命力量的無(wú)限延伸。從文化層面講，它又和紙張、書(shū)籍、記載、閱讀相關(guān)聯(lián)，指向了一種故事性，也是神秘主義的映射。這次展覽的作品《皮毛·罝》強(qiáng)調(diào)了不同材料之間的對(duì)峙，一方面是無(wú)限生長(zhǎng)，另一方面是不斷限制。在?？碌闹鳌动偘d與文明》中，瘋狂者被認(rèn)為受到惡魔或邪惡力量的支配，而社會(huì)對(duì)待瘋癲的方式是將瘋狂者隔離起來(lái)······這也是文化和野蠻的長(zhǎng)期對(duì)峙與彼此消耗、融合。
你怎么看待珍·古道爾博士與環(huán)保主義的事跡？未來(lái)還會(huì)有哪些具體的主題或材料想要嘗試？
伍偉：我尊重珍·古道爾博士的工作，也敬佩她對(duì)全球環(huán)保主義事業(yè)的貢獻(xiàn)。人類(lèi)早在幾萬(wàn)年前就開(kāi)始對(duì)地球環(huán)境進(jìn)行改造和破壞了，《人類(lèi)簡(jiǎn)史》一書(shū)中提到，智人登陸澳洲后，澳大利亞24種體重超過(guò)50公斤的大型動(dòng)物滅絕了23種?？梢哉f(shuō)，現(xiàn)代人類(lèi)環(huán)境保護(hù)意識(shí)的覺(jué)醒應(yīng)該當(dāng)作一次新的“認(rèn)知革命”。對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，環(huán)境和社會(huì)是繞不開(kāi)的問(wèn)題，材料不是核心而是手段，我希望觀眾可以在觀看作品的過(guò)程中有新的體驗(yàn)和更深的思考。
出品人：邢麗 / 監(jiān)制：周櫻 / 內(nèi)容策劃、撰文：Jessie / 圖片來(lái)源：受訪人提供
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