UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心UCCA Lab與美學(xué)家電品牌——Jya于2019年12月14日至27日聯(lián)合呈現(xiàn)由藝術(shù)家展望、建筑師青山周平與音樂制作人張亞東聯(lián)袂創(chuàng)作的“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項(xiàng)目”。
早從19世紀(jì)開始，都市即成為了最大的社會(huì)實(shí)驗(yàn)室。這里是文明最大成果的體現(xiàn)，汲取且沉淀著物質(zhì)、文化和人才資源，并隨之拓展出各式的社會(huì)關(guān)系與生態(tài)鏈條。在以科技為內(nèi)在驅(qū)動(dòng)的現(xiàn)代城市，生活水平飛速提升以滿足人類需求，但當(dāng)物質(zhì)與技術(shù)的發(fā)展速度超越了人對(duì)于生活的主動(dòng)判斷和接納能力，生活的意義又該何去何從？從另一個(gè)角度看，一方面繁華的社會(huì)滿足了人的各種需求，另一方面隨著社會(huì)發(fā)展，也從內(nèi)容和形式上改變了需求，并且制造出更多需求。這些需求亦反作用于城市，改變了城市的環(huán)境、空間和形態(tài)。另外，信息化時(shí)代信息獲得的便捷與碎片化也在悄悄對(duì)人類的認(rèn)知與審美導(dǎo)向進(jìn)行重塑，讓我們越來越習(xí)慣并滿足于從淺顯表象獲得精神的即時(shí)愉悅，逐漸喪失了將認(rèn)知內(nèi)化的能力，在對(duì)生活本質(zhì)的探尋中陷入迷茫。
藝術(shù)，作為一種發(fā)于內(nèi)心精神情感的表達(dá)、與更側(cè)重物質(zhì)與功能性的設(shè)計(jì)之間的碰撞，能否如同照進(jìn)生活的一束光，為我們提供一個(gè)新的視角或可操作的方法，讓我們重新審視人與城市、人與生活的關(guān)系，點(diǎn)亮我們對(duì)生活本質(zhì)的認(rèn)知？參與“生活之內(nèi)”的三位創(chuàng)作者通過藝術(shù)裝置、家具設(shè)計(jì)和聲音等元素，從各自的實(shí)踐視角進(jìn)入這一命題，通過“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項(xiàng)目”對(duì)此進(jìn)行了探討。
展望：《覺著》
“在日常中看不到的世界才是生活的本質(zhì)。”現(xiàn)代生活之中，生活、設(shè)計(jì)、藝術(shù)已有機(jī)地融為一體。設(shè)計(jì)為材質(zhì)注入靈性，以最終產(chǎn)品為生活增添了靚麗的表面。而展望則選擇背離光鮮亮麗的生活表面，向“內(nèi)”觀看，深入事物內(nèi)部，通過對(duì)最基本材料的審視還原與揭示生活的本質(zhì)。這點(diǎn)亦體現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)觀看動(dòng)線的構(gòu)思上，當(dāng)觀者沿坡道向上抵達(dá)空間入口，觀看者從上而下的俯視構(gòu)成“從外向內(nèi)”的觀感。藝術(shù)家將地面上的一切假設(shè)為生活之“外”，而水泥色裝飾的四壁與水泥地面合圍的下沉空間則構(gòu)成了不可見的生活之“內(nèi)”?？臻g內(nèi)的作品由家電產(chǎn)品生產(chǎn)過程中的內(nèi)部廢棄材料制成，如同藝術(shù)家一貫的作風(fēng)，這次的創(chuàng)作依舊無意迎合當(dāng)下普世的審美標(biāo)準(zhǔn)。這些貌似無用的物質(zhì)經(jīng)過藝術(shù)家的轉(zhuǎn)義和重新建構(gòu)，以空間組合的形式散發(fā)著視覺的效能，似乎在言說著當(dāng)下都市中的生活秩序與經(jīng)濟(jì)秩序，同時(shí)以一種自然物的形態(tài)對(duì)應(yīng)著今天的集體經(jīng)驗(yàn)，比如后自然、網(wǎng)絡(luò)生活、后人類等這些在現(xiàn)實(shí)生活中容易隱蔽或被遮蔽的信息一一展現(xiàn)。經(jīng)歷過工業(yè)生產(chǎn)后的材料，自身的痕跡反而加強(qiáng)了物質(zhì)性的存在感和過程動(dòng)態(tài)的時(shí)間性，在沖突中凝化誕生出新的和諧關(guān)系。
藝術(shù)家并非只是通過單純的再裝配去賦予作品在視覺和文化上新的意義，而是通過各種方式（如碰撞、加熱）的再次加工和塑型，使得這些原本是半成品的材料，其物質(zhì)屬性的內(nèi)部肌理也以富有張力、以人的心理感覺外化的形態(tài)得以展現(xiàn)。隨后，藝術(shù)家提煉了方法論：半成品+半加工= 感性的認(rèn)識(shí)或覺醒。藝術(shù)家同樣歡迎觀眾的參與解讀，期待不同的經(jīng)驗(yàn)與知識(shí)納入其場域，從而完善作品的文化信息維度。另外，在作品與展廳最終產(chǎn)品——半成品與成品之間的觀照之下，原材料的粗糙質(zhì)地、不確定性與最終產(chǎn)品呈現(xiàn)的精致高雅形成充滿張力的對(duì)比，從而提示我們藝術(shù)與設(shè)計(jì)的真正內(nèi)涵存在于生活的不可見與可見之處，引發(fā)觀者對(duì)物質(zhì)與精神美學(xué)關(guān)連的聯(lián)想，以及對(duì)表象與本質(zhì)的反思。
青山周平：《城市寄生家具計(jì)劃》
青山周平的《城市寄生家具計(jì)劃》同樣是開放性的藝術(shù)項(xiàng)目，觀眾在其中甚至可以獲得真實(shí)的生活體驗(yàn)。僅從視覺或風(fēng)格層面來看，今天的設(shè)計(jì)產(chǎn)品與當(dāng)代藝術(shù)作品的界限已模糊不清。然而建筑師作為城市公共生活的設(shè)計(jì)者，其創(chuàng)作往往具備更為明顯的功能性和人文關(guān)懷。不同于藝術(shù)家展望選擇的內(nèi)觀，建筑師青山周平則通過更為具象的“寄生家具”，主動(dòng)對(duì)城市空間進(jìn)行“改造利用”，由內(nèi)向外，延展了生活的定義。“寄生家具”的理念源于青山周平學(xué)生時(shí)代對(duì)城市生活的觀察。
城市在建筑師眼中呈現(xiàn)出兩種不同形態(tài)。其一為“突起物”城市，如青磚黛瓦上可掛一袋水果的一枚釘子，可用來晾衣服的檐下斗拱結(jié)構(gòu)，這些不明來歷的小構(gòu)件附著于房屋上，在城市中隨處可見。人們對(duì)城市中這些“突起物”創(chuàng)造性的使用營造出豐富的活動(dòng)空間，生活也由此而生。另外一種形態(tài)則為“平滑”城市，人們以嚴(yán)謹(jǐn)工整的設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出精巧的城市界面。生活在高效有序運(yùn)行的規(guī)則下，變得整齊劃一。而隨著城市“突起物”的消失，人與城市互動(dòng)而衍生出的生活也隨之消失。所謂“寄生”是指兩種生物體共生的狀態(tài)，一方從另一方生物體中單方面持續(xù)獲取能量。青山周平借用生物學(xué)衍生的詞匯，意在表達(dá)一種新的城市家具形式：即家具依附于現(xiàn)有城市空間，與城市公共空間的市政設(shè)施結(jié)合供人使用。如階梯上的躺椅讓行人有一個(gè)休憩處；欄桿上的桌椅讓等公交的上班族可以安穩(wěn)地發(fā)一份郵件；柱子也可以變成一個(gè)人全方位的辦公空間；這些城市家具依托于城市原有的公共空間，又以巧妙的設(shè)計(jì)營造出滿足不同需求的“私人空間”與“社交空間”，將生活的概念從住宅內(nèi)向外擴(kuò)散，擴(kuò)展至整個(gè)城市空間之中。
張亞東：聲效創(chuàng)作
“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項(xiàng)目”將產(chǎn)品、藝術(shù)家居和裝置作品置于同一空間之中，青山周平對(duì)空間的設(shè)計(jì)根據(jù)藝術(shù)家的作品劃分區(qū)域，每一個(gè)章節(jié)隨著觀眾動(dòng)線的推進(jìn)，空間之間有著戲劇情節(jié)般的內(nèi)在聯(lián)系。音樂人張亞東將聲效注入在不同的空間結(jié)構(gòu)和藝術(shù)作品中，強(qiáng)化了項(xiàng)目空間的體驗(yàn)，進(jìn)一步激活了現(xiàn)場的閑暇感受。這些聲音來自關(guān)于日常生活中各個(gè)場景的采樣，經(jīng)過音樂家的再創(chuàng)作改變了其藝術(shù)樣式與原有含義，比如心跳的節(jié)奏轉(zhuǎn)換成了鼓樂的節(jié)奏，瑣碎的細(xì)語轉(zhuǎn)換成了洶涌的音浪。由于美術(shù)館在城市文化中的獨(dú)特屬性，這些創(chuàng)作者的實(shí)踐使得展覽空間在閑暇的氛圍下有了進(jìn)一步感受和討論的余地。
藝術(shù)展覽的核心使命，并不是用日常生活的元素去美化日常生活，而是用視覺、聽覺、空間感受鼓勵(lì)觀眾去揭示包裹在生活內(nèi)部的精神，形成光芒再去照亮現(xiàn)實(shí)生活，為現(xiàn)實(shí)生活帶來新的主張與體驗(yàn)。展覽中，我們似乎離開了真實(shí)的生活，這使得我們有條件從客觀的角度去審視和思考生活自身。實(shí)質(zhì)上，生活中沒有絕對(duì)的邊界，美術(shù)館的圍墻也只是通向生活另一面的窗口，當(dāng)我們把生活的各個(gè)場景縫合起來，人性的整體也隨之建構(gòu)。這種信仰與社會(huì)生活本身一樣古老，在曾經(jīng)、此刻和未來照亮我們前行。
“如果眼睛不是太陽，那就無法感受陽光”歌德的這句箴言被銘刻在Jya的“一束光”燈具上。當(dāng)我們激活自身藝術(shù)的潛力，就會(huì)感受到周遭世界中無處不在的藝術(shù)。
美學(xué)家電品牌——Jya的創(chuàng)立使得本次“生活之內(nèi)”藝術(shù)項(xiàng)目得以呈現(xiàn)。展覽由UCCA副館長尤洋策劃。
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