八仙飯店，名字源于一部90年代邱禮濤導演的邪典電影。作為一支組隊僅四年的年輕樂隊，八仙飯店以其獨特的東方迷幻色彩與奇詭荒誕的邪典氣質，確立了自己沉浸可感，但難以被準確定義的個人風格。他們是一支游離于夢境與現(xiàn)實，屬于當下與未來的樂隊。
極樂派對，一場或許并未真實發(fā)生的派對。它以八仙飯店2024“極樂大廈揭幕”巡演為藍本。在八仙飯店的描述中，極樂大廈“始終是一座集人類欲望與幻夢于一體的空中花園”。去年《樂隊的夏天》節(jié)目里，許多人已經感受到這座極樂大廈所散發(fā)出的迷幻詭譎的魅力，而這次巡演則是“試圖揭幕這座虛構建筑的完整樣貌”，并且“將它帶向更多城市和人群”。
現(xiàn)在，我們邀請你——正在閱讀這篇文章的讀者，與八仙飯店的主唱王帆、制作人閆明琛一起，加入這場“極樂派對”。
的確，它并未真正發(fā)生，但或許它正發(fā)生在某個秘密的夢里，誰知道呢。
所以，隨著音樂奏響，請?zhí)痤^，越過一片電子荒原，看向空中。在那里，極樂大廈準備揭幕了。
極樂大廈揭幕
“當北方大陸連成一個整體，荒原長出空中樓閣，眾神背棄各自的祭壇，用欲望與幻夢重構人間”
就在浮于半空的極樂大廈緩緩褪下籠罩在它身上的迷彩衣時，我們的目光穿過在空中遲滯的音符，見到了音符下的王帆與閆明琛。從3月15日開始的這一輪全國巡演，終于在北京畫上了句號。在這個時間與空間相互交疊的派對上，空氣里仿佛還縈繞著演出時的氣味，與激光在黑暗中留下的殘影。時間尚早，我們拍了拍兩人肩膀，開始了今天派對上的第一次交談。
Q&A：
巡演似乎告一段落了，一切順利嗎？
王帆：挺好。北京收官站的氛圍也不錯，挺熱烈的。
印象最深的事是什么？
王帆：我們沒想到會有那么多小朋友喜歡，這事兒讓我挺驚喜的?，F(xiàn)場經常有媽媽帶著小朋友一起來。這些小朋友很多也多才多藝，年紀輕輕，喜歡搖滾樂，喜歡獨立音樂。我們現(xiàn)場設計了一些環(huán)節(jié)，讓小朋友可以上臺互動。也許到他們組一支樂隊登臺表演，還需要等很多年，但現(xiàn)在可以體驗走上舞臺的感覺，也是對他們的一種鼓勵。
這應該是你們第一次全國規(guī)模的巡演，事先做了哪些準備？
王帆：電影感和概念感是這次巡演比較突出的一個重點。形式上不同于普通的演出，它分為四幕，就像電影一樣，每一幕都有自己的主題和串聯(lián)的過程，每一幕的歌曲會根據這個主題去做聚合。配置上，我們也是跟一個專業(yè)演唱會級別的演出團隊去合作，會提供很多燈光舞美上面的支持。運用了很多激光燈，通過切割、幾何、對稱等形式去呈現(xiàn)一種戲劇化的場景。
另外一方面就是準備新的作品，現(xiàn)場演了很多還沒有發(fā)表的新專輯里的新歌。
從編曲角度呢，閆明琛能跟我們分享下嗎？
閆明?。簭木幥嵌戎v，就是我們的新歌嘗試了更多樣的元素。我們在編曲上也展開了很多的思考。第二張專輯會是一張更有實驗性和探索性的專輯。
展開講講？
閆明?。罕热缧聦］嬂镂易钕矚g的一首《笑柄》，結尾有一段很長的吉他solo，不是常規(guī)的，是一種很分裂的情緒。這種感覺就像……一開始可能我覺得這個世界特美好，但等我走到世界盡頭，發(fā)現(xiàn)一切都是假象，變成了讓人心碎的笑話。就是這種感覺。那部很喪的電影叫什么來著？
喪的電影可不少。
閆明琛：《迷失東京》吧，還有“愛死機”里的某一集，《笑柄》這首歌就讓我想起它們。反正挺叫人心碎的。
此時，派對里的人潮涌動起來，將我們與王帆、閆明琛暫時分開。在揭幕完成之后，極樂大廈露出它完整的面貌。令人驚訝的是，極樂大廈本身仍在變幻不止，時而如一座石山，時而如一個祭壇。我們甚至有理由懷疑，方才它褪去的那層大幕，也許也只是它身上的一層幻影。
八仙飯店在《青少年哪吒》里唱道：“點燃宮殿，玷污神壇，遁入沼澤，迷失荒野?！?/p>
迷津
“白色象群踏過平原如同蝗災，宇宙傾斜，人們從四面八方趕來，共赴廢墟上的酒筵”
我們跟隨著人潮進入極樂大廈，可不知何時，我們突然發(fā)現(xiàn)四周已空無一人。眼前是一個渡口，看不見對岸在何處，湖水深不見底，水中卻隱隱現(xiàn)出文字。我們認出這是曹雪芹在《紅樓夢》第五回中的原文：“此即迷津也。深有萬丈，遙亙千里，中無舟楫可通，只有一個木筏，乃木居士掌舵，灰侍者撐篙，不受金銀之謝，但遇有緣者渡之?！?/p>
果然片刻后，一個木筏悠然而至，更令人驚喜的是，王帆與閆明琛已經在木筏上了。我們得以延續(xù)方才的交談。
Q&A：
你們以前說過，《迷津》是最能代表你們樂隊風格的一首歌。能聊聊它的創(chuàng)作過程嗎？
王帆：這首歌的demo在我上大學的時候就有了，它的英文名Doomsday Carnival是“末日狂歡”的意思，我想去描述自己心中末日狂歡的景象，就有了歌詞里的這些象征。另外，我很想嘗試類似游戲“荒野大鏢客”配樂的風格。一個西部荒原的場景，很多馬從上面馳過，昏暗的光線，壓迫感很強的天空。這些就是創(chuàng)作《迷津》的時候，出現(xiàn)在我腦子里的畫面。
從畫面到音樂，你們似乎經常使用這種“通感”的創(chuàng)作方式。
閆明?。寒嬅娓袑ξ姨貏e重要。其實每次編曲也好，哪怕隨便彈點什么，我都要腦補一個畫面。比如你給我聽一首歌，讓我覺得自己到了另一個地方，可能是一座火山，火山口下面就是熔巖湖，我覺得太好了，我會很享受這種感覺。
王帆：好的音樂一定是有文學性和畫面感的。就像你所說的“通感”。如果說把一件作品做到極致，它可能真的可以貫通所有不同的藝術門類。
你們在巡演里演了首新歌《隧道》，那也是一首畫面感很強的歌。
王帆：這首歌也是源于很多年前我跟家人一起，開車走在公路上，穿過一條隧道的時候的感受。現(xiàn)在它變成一首跟逃亡相關的作品，但在寫的時候的感覺，還是當時在隧道里面穿梭的那種體感。
閆明?。哼@首歌我想象的畫面是一條海底隧道，一點點從海底來到路面，路不太光滑，坑坑洼洼的不大好走。除了這條路，還有一條平行的隧道在海底一直延伸。所以你能聽到有一個合成器旋律一直在滾動，同時有一個吉他旋律與它并行，直到最后爆發(fā)，完全融合在一起。
