單依純
單依純以先鋒之姿登上V中文版八月刊封面，展現(xiàn)了她多面且獨(dú)特的魅力。銀色細(xì)閃組成星河，點(diǎn)綴在眼尾，閃爍著靈動的光芒，仿佛是夜空中最璀璨的星辰；而巴洛克風(fēng)格的華麗元素，也在妝容間肆意綻放，古典與現(xiàn)代交融，為她增添了一份獨(dú)特的韻味。這些色彩，都存在于單依純突破自我的瞬間——每一抹，皆是絢爛。
單依純
“君”，我們記憶深處的聲音
在《歌手2025》第十一期的舞臺上，單依純選擇了《君》作為最后一期揭榜賽的呈現(xiàn)之作。這首由16首鄧麗君經(jīng)典旋律拼貼而成的作品，不僅是一封寫給時代的情書，也是她對自己音樂啟蒙的回響。
《君》的誕生并不突然，它是長達(dá)兩個月籌備與雕琢的結(jié)果，是一次帶著敬意的創(chuàng)作?！捌鋵?shí)在《歌手2025》的第二期，這首歌的demo就出來了?！眴我兰冋f道，“我也是從小聽著鄧麗君小姐的歌長大的，和很多人一樣，她是我們心里不可磨滅的時代記憶。”而真正觸動她的，是第一次聽到那組旋律的清晨——“我第一次聽到demo的那天早上，在床上哭了半個小時，真的停不下來?！蹦鞘且环N情感的喚醒，是在被聲音輕輕碰觸后，涌現(xiàn)出的萬千碎片。
單依純
在這樣的情感澆灌下，無保留、無痕跡的傳達(dá)成了一時的難題?！拔覔?dān)心這首歌（因為大家對我的一些聲音）沒有辦法被好好表達(dá)和聆聽。”這是她在臨演前的擔(dān)憂和顧慮，也是對這份作品的尊敬和保護(hù)。這份克制，幾乎讓她一度動搖：“我真的很喜歡這首歌，它不一定要由我來唱?！彼又f“我只希望這首歌的美好，可以被純粹地感受到?！弊罱K她選擇：“我就把自己當(dāng)成一個單純把歌帶到大家面前的人?！?/p>
這種謹(jǐn)慎不意味著膽怯，恰恰相反，那是一種穿透力極強(qiáng)的熱忱。你不會在第一時間感受到它的熾烈，但它會在你心底悄悄燃起火星。她唱《君》的那一刻，聲音如春夜落雨，潤物細(xì)無聲，讓人忍不住流淚。
舞臺落幕后，單依純看到有觀眾留言說：“小時候，我媽媽會唱鄧麗君的歌哄我睡覺，她總是想起哪句就唱哪句。現(xiàn)在我聽到《君》，好像她又在我身邊?！薄袷堑玫搅艘粋€遠(yuǎn)隔時空，卻溫暖堅實(shí)的擁抱。
單依純
她說：“那一刻我就覺得，如果這首歌能讓大家回想起某種美好的回憶，一切都值得了。”
《君》歌曲的封面視覺中，也暗藏著心意。鄧麗君歷年唱片封面上的“君”字被拼貼成數(shù)個重疊的“君”字，像一層層情感的紋理，纏繞成一個遙遠(yuǎn)而溫柔的名字“鄧麗君”——既不喧嘩，也不炫技。千絲萬縷，卻溫柔繾綣，也如同她在舞臺上的呈現(xiàn)——不灼目，卻動人。
現(xiàn)場拍攝的環(huán)節(jié)中，單依純應(yīng)邀輕唱起了《君》。
聲音清澈又靈動，仿佛時間也在那一刻與她的旋律產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，慢了下來。
當(dāng)日拍攝已至深夜十一點(diǎn)，但單依純沒有表現(xiàn)出一絲倦意。她慢慢唱著，聊天的語速也是一貫緩和的，因為她的每一個表達(dá)都不是為了回應(yīng)別人，而是從心底有感而發(fā)的感悟——顯而易見，她不是一個急于展示的人，也不為高聲吶喊而歌唱。
單依純
你不知道的那個“純妹妹”
唱《君》時的單依純，是溫柔的娓娓道來；唱《李白》時，又滿是張力的釋放。
如果說這12期舞臺上有哪一次是她玩得最開心、最“嗨”的，單依純覺得那一定是《李白》。在改編和演唱《李白》時，她用一種近乎宣泄的方式將自己交給了音樂——不加掩飾、毫無保留，像是把性格里最鮮活、最反叛的部分放大出來?！捌鋵?shí)連我自己都沒想到，我會做這樣的嘗試?！?/p>
單依純
在《李白》中，她以戲劇化的方式處理著游戲的沖突與情緒的推進(jìn)，釋放出極大的想象空間，將沖撞、解構(gòu)與熱愛都揉進(jìn)這首歌里，完成了一次帶有魔性、諷刺感與哲思性的自我燃燒。尤其是那一句“如何呢，又能怎？”從自媒體的瘋狂傳播到在其他綜藝的舞臺被大家廣泛復(fù)刻。單依純自己其實(shí)也沒有預(yù)料到這首歌會“出圈”。在她看來，舞臺會放大情緒，而自己只是順著感受走。沒有策略、沒有計算，只有內(nèi)心的指引?！皩τ谖襾碚f，這是一種對生活態(tài)度的表達(dá)吧。”她頓了頓，繼續(xù)說：“也許是因為大家在這首歌里感到了釋放，如果能夠幫助大家給自己的壓力找到一個小小的排解的出口，也算是達(dá)成了我做這個舞臺的一個初衷。”
很多人因為這首歌的成功，將單依純視為00后的態(tài)度代表，大家渴望看見真實(shí)的振臂一呼，但單依純對這些推崇只是淡然一笑。“我不覺得哪一首歌更代表我，我只是想每一次都真誠地面對舞臺?！边@同樣，是“純妹妹”的另一面。她不刻意設(shè)計，只是在舞臺上有效地放大感受。
單依純
“純妹妹”并不是一時興起的角色，這首歌是一次非常私人的創(chuàng)作。它不是從預(yù)設(shè)的概念出發(fā)，而是源于一次制作人常石磊和她之間的聊天：“你有點(diǎn)像林黛玉?！眴我兰冃α?，那是她從小耳濡目染的旋律——“天上掉下個林妹妹”，是媽媽愛唱的越劇橋段。于是兩人順著這個靈感往下聊，一句搭一句，像是一場天馬行空的創(chuàng)作游戲，從戲曲的句式里生發(fā)，把《純妹妹》的輪廓“碰”了出來。
《純妹妹》延續(xù)了她對音色質(zhì)感的敏銳把握能力。音域跨度大，旋律婉轉(zhuǎn)卻不冗長，副歌也不按套路出牌，找到了某種古靈精怪的平衡感。從“暖風(fēng)吹，不識愁滋味”的婉約，突然跳轉(zhuǎn)到“天怪乖，地怪乖，可愛可愛，有花就開”的趣味，它有靈魂，有個性，既不從眾也不故作清高。
單依純
在《歌手2025》的舞臺上，《純妹妹》和《舞娘》兩首歌并置混搭出的“舞妹娘”出人意料，俏皮靈動，也叛逆出格，令人耳目一新——她的聲音裹挾著穿透陳規(guī)的力量，身體語言更為隨性，角色設(shè)定也更具戲劇性。
“《舞娘》其實(shí)是我們在選擇《歌手2025》表演曲目過程中最早定的一首歌?！?單依純說道，“我小時候也聽蔡依林，其實(shí)這兩首歌有種莫名的相似性?！眱烧叨际窃谵D(zhuǎn)型時刻的自我重塑——《舞娘》是蔡依林的蛻變之作，《純妹妹》在某種程度上也是外界聆聽單依純時感知到新的變化的開始。
單依純
那種迫不及待要盛放的沖動，其實(shí)早就在她體內(nèi)醞釀，只是此前尚未有一個合適的契機(jī)和出口，如今終于允許自己“點(diǎn)火”了。 有人說這是單依純的“突破”，但她淡淡地解釋說：“我一直在嘗試不同風(fēng)格，只是很多人沒有注意到我之前的嘗試?！币曈X沖擊力更強(qiáng)烈、更具張力的風(fēng)格，是她本就喜歡的審美。“我的個性里就有這種成分，我會繼續(xù)去嘗試?！彼龔牟豢咕芨淖?，而是在一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)掘更多可能的自己。
就像她的表達(dá)方式一樣，愈發(fā)堅定與完整。不需要解釋什么是“自我表達(dá)”——一切都在音樂里。
她不是一個主動做“總結(jié)性敘述”的人，也從不設(shè)定任何框架和標(biāo)簽。她只是在不斷嘗試，不斷聽，不斷唱?！白鲆魳穼ξ襾碚f是一件純粹的事情，不需要太強(qiáng)的目的性?！彼姓J(rèn)自己也有不感興趣的音樂風(fēng)格，但也有在慢慢嘗試接觸的：“我原來完全對搖滾不感冒，但現(xiàn)在也會聽，也想唱?！?/p>
單依純
“我的心才剛剛開始打開”
這是單依純正式出道的第五年。當(dāng)被問到是否想過這幾年自己的變化時，單依純說：“其實(shí)，我還沒開始回看這些變化。”這句話說得極輕，“我的心才剛剛開始打開?！?/p>
單依純一直在不停地探索不同音樂風(fēng)格，嘗試過R&B（節(jié)奏布魯斯）、另類、搖滾、電子、citypop（城市流行）……但相對來講，大家可能更多地看到了我流行的這一面?！彼p描淡寫地說，但在這段話背后，是一個音樂人不斷在探索自己邊界的隱秘旅程?！捌鋵?shí)以前的作品也有我的個人“氣味”，只是當(dāng)時的“氣味”不容易被聞到?，F(xiàn)在，可能大家一聽就能感受到?！?/p>
是的，那種“氣味”——?dú)v經(jīng)沉淀而來。抒情與實(shí)驗，仙氣與野性，那種味道的辨識度越來越高，這種“聞得出”的氣息，是時間給予她的回響，也是她不被定義的生長過程所結(jié)出的果實(shí)。
單依純
“創(chuàng)作中很多事是自然發(fā)生的?！彼f道。心越來越打開后，一切都隨之開闊，她說：“這讓我的接受度變高了，以前在面對一些事情的時候，我的第一反應(yīng)是逃避或抗拒，但現(xiàn)在我意識到自己已經(jīng)可以嘗試主動去擁抱它們了?！睆淖畛醯目咕堋⒅?jǐn)慎，到如今的主動擁抱，這種轉(zhuǎn)變不僅關(guān)乎更多音樂風(fēng)格、情緒表達(dá)和聲音實(shí)驗，也關(guān)乎如何面對光怪陸離的萬千世界。她的改變是細(xì)水長流卻也清晰可見的。
她的創(chuàng)作不止于音樂，也不止于視覺，它更像是一個以“聲音”為核心的感官世界。她對聲音的感受是由外而內(nèi)的：聽母親唱越劇，聽祠堂里的婺劇，聽雨砸在玻璃上的聲音。她常喜歡錄下雨的聲音，也喜歡用身體感受舞臺上的聲響振動?！坝械穆曇羰撬{(lán)色的，有的聲音是深沉的暗色調(diào)?！彼龑σ魳酚兄灸艿挠H近，這讓她在創(chuàng)作中始終帶著純度。
她沒有把自己定義為音樂實(shí)驗者，卻讓每一首歌都成了一次試探情緒深度的實(shí)驗；她沒有把自己當(dāng)成新聲代的代表，她的作品卻總能觸碰到世代情緒的共振點(diǎn)；她相信人和聲音之間，存在著一種更微妙的關(guān)系，那是色彩，是嗅覺，是觸覺，也是一種通感，關(guān)乎被音樂喚醒的身體記憶。
單依純
慢熱的靈魂，唱出更多的可能性
單依純像是一種慢熱型的發(fā)光體。不是舞臺燈光一亮就迎風(fēng)怒放的那類，而是從深處悄悄燃起、緩緩綻放出絢爛光耀的人。
三年前，她推出首張個人專輯《勇敢額度》，那張專輯記錄了她的二十歲，它更像是她內(nèi)心的一個度量工具，衡量著她對未知、對自我、對世界的探索以及突破的“額度”。在一個充滿矛盾的年紀(jì)，介于單純年代和現(xiàn)實(shí)世界之間的二十歲，有無窮的新鮮感，也有撲面而來的壓力。單依純遵循內(nèi)心期待持續(xù)，探索自我表達(dá)與多元音樂風(fēng)格的融合，從敘述感較強(qiáng)的抒情曲《勇敢額度》，到R&B風(fēng)格的《另一種答案》《雨后日記》，再到充滿律動感的純英文歌曲“Gray Turns To May”“Tell Me”，它們細(xì)膩而立體，展示著她在音樂上的巨大潛力。
單依純
采訪結(jié)束時，她說希望第二張專輯是“可以聽一輩子的”。不是因為它有多先鋒、多實(shí)驗、多“有概念”，而是因為它是包容的，是一張可以容納“各種各樣的自己”的作品，也可以被不同心境的聽者一次又一次聆聽。
當(dāng)我們說她有“活人感”，其實(shí)是說：她沒有把自己交給工業(yè)化的既定印象和審美趨勢去切割，而是始終保留著一部分本真和未定義的區(qū)域。音樂是一種方式，它能夠構(gòu)建一個自由呼吸的空間，就像她所希望的，打造一張可以聽一輩子的專輯，也是營造一場可以無數(shù)次重逢的音樂旅程——那里有足夠的留白，也有足夠的廣度，容納所有不必定義的部分。
她像一束白日焰火，安靜、不爭、克制、炙熱。
她是單依純。
出品：李曉娟 / 監(jiān)制：滕雪菲 / 攝影：何開拓一 / 造型：TIZI XI 席婧洋 / 美容總監(jiān)：LAURA 勞拉 / 化妝：鑫淼 / 發(fā)型：Issac Yu 愛殺客 / 藝人統(tǒng)籌：劉碩 Sure / 撰文：王蘿 Lynch / 美術(shù)：FEIFEI LI 菲菲 / 服裝助理：慧慧、彥云
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