UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的展廳很少以這樣的方式呈現(xiàn) ：穹頂之下，四根圓柱之間的所有長(zhǎng)墻被全部打開，展廳中的裝置、影像與雕塑作品在在完全開放的視野中自然展開對(duì)話，彼此映照，僅以洄游的行走動(dòng)線指引觀展線索，構(gòu)建起一個(gè)富有邏輯性的視覺場(chǎng)域。
這是藝術(shù)家廖斐與策展人張南昭溝通后共同作出的決定，以“無遮蔽性”的物理設(shè)置來回應(yīng)廖斐的創(chuàng)作思想 ——基于自明性（哲學(xué)和邏輯學(xué)中的核心概念，指?其真實(shí)性對(duì)理性主體而言是直觀且顯然的）開始的工作，并援引《金剛經(jīng)》中的句子，以“如人有目”作為展覽標(biāo)題，意為“世間萬物以其自明的方式呈現(xiàn)在我們眼前?！?/p>
誠然，無論是冰塊、椅子，還是扎帶、折紙，廖斐的工作基本上都是從一種確定的、沒有異議的物質(zhì)開始。在雕塑專業(yè)畢業(yè)10 余年的時(shí)間內(nèi)，他以自己的方式探索、思考，逐漸放棄了傳統(tǒng)意義上的雕塑塑形，創(chuàng)造出以內(nèi)心作為引領(lǐng)來創(chuàng)造外在客體的創(chuàng)作方式，展覽也依循這種 “無形”，以 “物質(zhì)、場(chǎng)域、延伸、無限、推演”五個(gè)關(guān)鍵詞排布觀展動(dòng)線。
逐漸弱化的物質(zhì)
早期的兩件作品《移動(dòng)No.1》（2013）和《短暫的真空雕塑》（2015）在展覽入口位置以平面方式展出。《移動(dòng) No.1》（2013）將兩個(gè)方形的冰塊被置于上下兩把木頭椅子的椅面中間，整體以垂直的方式呈現(xiàn)出對(duì)稱狀態(tài)?！抖虝旱恼婵盏袼堋罚?015）則是 6 個(gè)日?？梢姷鸟R桶搋子被抽掉真空，利用吸力互相連接，成為一個(gè)可以無線延續(xù)的作品。
“可以預(yù)知的是，隨著冰塊的融化，物質(zhì)之間的位置關(guān)系和穩(wěn)定狀態(tài)都會(huì)被破壞和改變。而《短暫的真空雕塑》 理論上它可以變得很長(zhǎng)很長(zhǎng)?！比缤戊车慕忉專谶@創(chuàng)作于 10 年前的作品已經(jīng)可以反應(yīng)他對(duì)于物質(zhì)的處理方式 —— 在不改變客觀客體的前提下，探索和展示他們的內(nèi)在屬性。
諷刺的是，廖斐在本科階段的專業(yè)卻恰恰是專注三維空間塑性、創(chuàng)造物質(zhì)的雕塑專業(yè)。在作為學(xué)生的慣性帶領(lǐng)下完成作業(yè)，到摸索出屬于自己的創(chuàng)作方式中間，他坦誠自己經(jīng)歷過相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間無從下手的困頓階段。
“藝術(shù)的感性帶來的不確定感如影隨形，但確定感對(duì)我來說跟存在的安全感是相連的，就像你餓了得去找吃的一樣，這對(duì)于我是類似生理需求一樣的?！?nbsp;在朦朧的、基于“喜歡藝術(shù)”的選擇之外，從小著迷的推理小說和科學(xué)史閱讀培養(yǎng)的對(duì)理性和邏輯性的確信讓他在面對(duì) “自己要?jiǎng)?chuàng)作些什么” 時(shí)，陷入相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間無從下手的困頓狀態(tài)，直到讀到法國哲學(xué)家笛卡爾的著作《探求真理的指導(dǎo)原則》。
“它把人放的特別低，找一個(gè)大家都可依據(jù)的方式去認(rèn)識(shí)這個(gè)世界。” 迪卡爾對(duì)感性與理性的問題上給出的解法是：把物質(zhì)跟精神區(qū)分開，讓所有的工作從物質(zhì)出發(fā)。這給了當(dāng)時(shí)的廖斐一個(gè)推手，讓他覺得“他覺得一個(gè)不夠有才華的人也能夠?qū)@個(gè)系統(tǒng)有重大的貢獻(xiàn)，只要你按照這個(gè)方式推演下去。”
把情感的水?dāng)Q干
從這個(gè)維度上推進(jìn)，廖斐被視為從物質(zhì)逐漸變得抽象的代表作品《無限自然拓?fù)? 》（2017/2025）的出現(xiàn)就成為一個(gè)水到渠成的結(jié)果。從墻的最左邊開始，他將一個(gè)幾何點(diǎn)轉(zhuǎn)化為不斷生長(zhǎng)的線條，最終演化為平面空間。
這是一件蘊(yùn)含了數(shù)學(xué)學(xué)科魅力的作品，隨著線條在空間中拓展，數(shù)學(xué)定律的嚴(yán)謹(jǐn)與無盡可能在其中交織。張南昭對(duì)此做出解釋：“人們看待一個(gè)蘋果的顏色也許因?yàn)楣饩€的變化會(huì)產(chǎn)生主觀意志的轉(zhuǎn)移，但在數(shù)學(xué)面前，這堵墻上展示的結(jié)果 —— 它的對(duì)角線是它這個(gè)空間內(nèi)最長(zhǎng)的一條線—— 他在未來的 100 年不同的文化下，還是一個(gè)所有人會(huì)認(rèn)同的說法。” 這與大眾對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造力的超乎尋常的想象似乎是相悖的，但在他看來，這種“把情感的水?dāng)Q干，剩下理性?！?nbsp;的創(chuàng)作系統(tǒng)也正是廖斐的獨(dú)到之處。
5行由塑料扎帶綁成的象形文字一樣的符號(hào)排布組合而成的作品《單向雕塑 1-4》（2017-2022）以邏輯上的窮舉法展示了扎帶跟扎帶之間所有可能性的關(guān)系，同樣用邏輯的方式進(jìn)行全景式的視覺呈現(xiàn)。
“如何確定一個(gè)不以人的意志為轉(zhuǎn)移的真理”成為這個(gè)階段廖斐思考的核心，盡管推演起始的材料都來自日常之物，但“哪怕再普通的材料，你如果追問幾次的話，他好像就不那么普通?！?/p>
這個(gè)材料到底怎么來的？到底是什么東西使它成立的？是原子、分子嗎？
它在每一個(gè)剎那都在生滅對(duì)吧？那你怎么確認(rèn)這才是你呢？
你只能說我的工作意識(shí)確認(rèn)是我，但是意識(shí)到底是什么？
“我”是怎么組成的，難道是不斷連續(xù)的意識(shí)嗎？
那么時(shí)間的概念就出現(xiàn)了，這個(gè)時(shí)間的概念非?？梢桑绻闳柕脑?，好像最后只能用“相續(xù)”來解釋，也就是說你每一個(gè)念頭是相續(xù)，就像一個(gè)線串起的珍珠一樣是吧？
但是每一個(gè)念頭放幾遍？
……
“如果無限的追問下去，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)世界開始變得不可思議。而我唯一可以知道就是我的無知?！?nbsp;面對(duì)沒有窮盡的無限追問和不確定性，廖斐試圖以邏輯的方式在作品中完成求證，并始終保持提問和永遠(yuǎn)誠實(shí)的好奇心。
如人有目
除了廣泛且多學(xué)科的閱讀、學(xué)習(xí)和看似抽象的藝術(shù)表達(dá)之外，廖斐的日常生活并無太多異于常人的地方。他感謝互聯(lián)網(wǎng)給與的豐富學(xué)習(xí)資源對(duì)求知欲的滿足，也會(huì)在跟女兒的日常相處中收獲新的靈感。展覽現(xiàn)場(chǎng)以一個(gè)原型展開探索的紙張折疊再拼接的產(chǎn)物，創(chuàng)作的緣起就是因?yàn)榕畠簩?duì)折紙的興趣。“小孩子的視角是很不一樣的，我翻她的折紙時(shí)，突然意識(shí)到這個(gè)東西太美妙。它是天然的，一張紙對(duì)折，就擁有天然的對(duì)稱性?！迸畠涸诤荛L(zhǎng)時(shí)間一直用第三人稱稱呼自己，這種作為一個(gè)生命的自我意識(shí)的延遲出現(xiàn)也讓廖斐覺得非常奇妙。
展覽開幕后，廖斐聽到展廳里一對(duì)奶奶和孫子的對(duì)話，“奶奶問孫子， ‘你看出了什么？’，孫子大概作答后，奶奶說，‘ 我覺得我看出來了，這個(gè)藝術(shù)家就是從一個(gè)單一的元素開始，然后不斷地搭來搭去，最后就出來一個(gè)很復(fù)雜的東西?！?” 這是作為藝術(shù)家真正感受到愉悅的時(shí)刻，“ 我就覺得他們都get到了這個(gè)作品，起碼我覺得這是我想要的。它就是這么的簡(jiǎn)潔清晰，就是誰看都能看明白。當(dāng)然可能每個(gè)人看，比如說他思考的層次不一樣，但是看到的東西都是一樣的，我喜歡這樣?！?/p>
文：李燁 / 策劃：Ritchie
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